Category Archives: art

4 Fall Trends for your Home Decor 2022

Many of us are object to follow trends, especially in interior design, because of their transience. That`s why I have collected the most stable recommendations from the world’s interior designers, which will definitely be in trend for at least a few seasons.

Многие не любят следовать трендам, особенно в дизайне интерьеров, из-за их быстротечности. Именно поэтому я собрала самые стабильные рекомендации от мировых дизайнеров интерьера, которые точно будут в тренде как минимум несколько сезонов.

VINTAGE, DEAR VINTAGE!

What can be more eternal than things that have already lived for a hundred years or even more? Vintage, well-built into the interior of the house, will always be relevant. Just add a vintage tea table or a carved bookshelf to your living room decor.

ВИНТАЖ, ДОРОГОЙ ВИНТАЖ!

Что может быть более вечным, чем вещи, которые уже прожили сотню лет, а то и больше? Винтаж, грамотно встроенный в интерьер дома, всегда будет актуален. Просто дополните декор гостиной винтажным чайным столиком или резной книжной полкой — и ваши гости точно будут в восторге.

CONSIDER NATURAL FINISHES

Now natural finishes continue to grow in popularity, so why not use it in your home. Combine different natural materials, from extremely pleasant natural herbs to wonderful woven fabrics. As for color, choose earthy tones — they are perfect for enriching the space and creating coziness.

ПОМНИТЕ О НАТУРАЛЬНОЙ ОТДЕЛКЕ

Сейчас продолжает возрастать популярность натуральных отделок. Так почему бы не использовать ее в своем доме? Комбинируйте различные натуральные материалы: от чрезвычайно приятных на ощупь натуральных тканей до изделий из дерева или джута. Что касается цвета, выбирайте земляные тона — они идеально подходят для обогащения пространства и создания уюта.

ADD AUTUMN FLOWERS

Floral arrangements are one of the most easily replaceable elements of decor, which, at the same time, very much sets the mood for the interior. In autumn, decorate your home with simple seasonal flowers or purchase exquisite dried flowers.

ДОБАВЬТЕ ОСЕННИЕ ЦВЕТЫ

Цветочные композиции — пожалуй, один из самых легко заменимых элементов декора, который при этом очень сильно задает настроение интерьеру. В осеннее время украшайте дом простыми сезонными цветами или приобретите изысканные композиции из засушенных цветов.

USE WARM TONED COLORS

If you’re redecorating your house in autumn time, it’s no surprise that warm tones dominate in your color scheme. However, don`t be afraid that by choosing these colors you will lose out in the long perspective. Shades of brown, according to psychologists, are soothing and relaxing, so experts advise surrounding yourself with this color to feel safe and comfortable. So feel free to choose warm colors in the interior — they will always be relevant.

ИСПОЛЬЗУЙТЕ ТЕПЛЫЕ ЦВЕТА

Если вы делаете ремонт осенью, неудивительно, что в цветовой гамме ваших предпочтений преобладают теплые тона. Однако не пугайтесь, что, выбрав эти цвета, вы проиграете в долгосрочной перспективе. Оттенки коричневого, по мнению психологов, успокаивают и расслабляют, поэтому специалисты советуют окружать себя этим цветом для ощущения безопасности и уюта. Так что смело выбирайте теплые тона в интерьере — они будут актуальны всегда.

Leave a comment

Filed under art, design, lifestyle

Inspirational Places in Paris: My Personal Guide

If you are an aesthete and fashion lover, and are going to Paris in the near future, I have compiled a city guide for you, thanks to which you will definitely leave here with a lot of impressions. What exhibitions to visit, where to have breakfast and where to get inspiration, read on.

Если вы эстет и любитель моды, а в ближайшее время еще и собираетесь в Париж, я составила для вас гид по городу, благодаря которому вы точно уедете отсюда с массой впечатлений. Какие выставки посетить, где позавтракать и где набраться вдохновения, читайте далее.

When traveling to Paris, I advise you to see the exhibitions of Frida Kahlo in PALAIS GALLIERA, Schiaparelli Musée des Arts Décoratifs and Azzedine Alaïa Foundation. Tickets for these exhibitions cost from 8 to 15 euros. It is worth allocating about an hour and a half for each of them in order to enjoy the art calmly, without haste.

Во время путешествия я советую обязательно посетить выставки Фриды Кало в PALAIS GALLIERA, Schiaparelli в Musée des Arts Décoratifs и Azzedine Alaïa Foundation. Билеты на эти выставки стоят от 8 до 15 евро. На каждую из них стоит выделить где-то час-полтора, чтобы спокойно, без спешки насладиться искусством.

Paris has long been considered as a food mecca. So, where to go for breakfast, and where is it better to stop for a glass of delicious champagne?

For breakfast, I advise you to go to the cute cafe La perle. If the weather is sunny, take a seat on the cozy terrace and enjoy delicious food in the heart of bustling Paris. Breakfast here will cost you about 15 euros. In the evenings, you can also drop in here for a drink — a noisy party of Parisians gathers here. But for me in the evening it is too crowded, so I prefer to go here for breakfast.

Париж издавна считается кулинарной меккой. Итак, куда же сходить на завтрак, а где лучше остановиться на бокал вкуснейшего шампанского?

На завтрак я советую отправиться в милое кафе La perle. Если погода будет солнечной, расположитесь на уютной террасе и насладитесь вкусной пищей в самом сердце бурлящего жизнью Парижа. Завтрак здесь обойдется вам примерно в 15 евро. По вечерам тоже можно заглядывать сюда на дринк — здесь собирается шумная тусовка парижан. Но для меня вечером здесь слишком многолюдно, поэтому я предпочитаю ходить сюда именно на завтраки.

For lunch or dinner, you can go to the historic meeting place in the city Cafe charlot or Le Castiglione bar. If you want something truly luxurious, visit new places in Paris: a restaurant with good service and delicious food, La plume (on the picture), or a place with a chic terrace and divine drinks Bonnie.

На обед или ужин можно отправиться в историческое место встреч в городе Cafe charlot или в Le Castiglione бар. Если хочется чего-то поистине роскошного, посетите новые места Парижа: ресторан с хорошим сервисом и вкусной едой La plume или же место с шикарной террасой и божественными напитками Bonnie (на фото внизу).

If on a trip you can’t avoid work, you can come with a laptop and work while drinking a cup of fine coffee at Bonjour Jacob Canal Saint Martin Coffee I Magazine I Vinyl. You can also buy a great book there. I love places that combine both an art object and delicious cuisine.

Если же в поездке вам не удастся избежать работы, прийти с ноутбуком и заняться делами, попутно выпив чашечку прекрасного кофе можно в Bonjour Jacob Canal Saint Martin Coffee I Magazine I Vinyl. Также там можно купить классную книгу. Обожаю такие места, которые сочетают в себе и артобъект, и вкусную кухню.

Leave a comment

Filed under art, lifestyle, travel

5 Interior Ideas With Bright Colored Accents

Autumn is on the doorstep, which means «hello, autumn blues». There are many ways to deal with it. One of them: сheer up the atmosphere of your home with bright accents. I share ideas.😊

Осень постепенно входит в свои права, а это значит – привет, осенняя хандра. Способов борьбы с ней множество. Один из них: “развеселить” обстановку своего дома яркими акцентами. Делюсь идеями.😊

1. Bright accents in the dining room

Accents don’t have to be the same color. But it is important that the shades are in harmony with each other or are used reasonably. It can be a bright refrigerator or a SMEG toaster. Today you can buy devices in soft pink, mint, black, red, deep blue or burgundy – these are the most popular choices.

1. Яркие акценты в столовой

Акценты не обязательно должны быть одного цвета. Но важно, чтобы оттенки гармонировали друг с другом или же использовались обоснованно. На нем встречаются такие же краски, поэтому картина отлично собирает образ воедино. Это может быть яркий холодильник или тостер SMEG. Сегодня можно купить устройства в нежно-розовом, мятном, черном, красном цветах, глубокого синего оттенка или бордового — это самый популярный выбор.

2. Flowers

Fresh flowers can also serve as a bright accent. It doesn’t matter if they are potted or cut. The main thing is that their flowers are bright. For example: hydrangeas, chrysanthemums, roses.

2. Цветы

Свежие цветы тоже могут служить ярким акцентом. Не имеет значения, какими они будут: горшечными или срезанными. Главное, чтобы их цветы были яркими. Например: гортензии, хризантемы, розы.

3. Art

If you are fond of collecting or are serious about choosing art, then perhaps you should give art objects a dominant position in the interior. And pick up furniture and decoration in accordance with the gallery rules. That is, use a light background, good light and graphic elements of decor. The colors of the picture can overlap with other elements of the apartment.

3. Искусство
Если вы увлекаетесь коллекционированием или же серьезно подходите к выбору искусства, то, возможно, следует отдать арт-объектам главенствующую позицию в интерьере. А мебель и отделку подобрать в соответствии с галерейными правилами. То есть использовать светлый фон, хороший свет и графичные элементы декора. Цвета картины могут перекликаться с другими элементами квартиры.

4. Textile

Bright textiles are good because they can be easily replaced at any time. Curtains, for example, play a key role here, which means they will drastically change the mood of the interior when the owner decides to hang a more relaxed option.

4. Текстиль

Яркий текстиль хорош тем, что его можно легко заменить в любой момент. Шторы, например, играют здесь ключевую роль, а значит, кардинально изменят настроение интерьера, когда владелец решит повесить более спокойный вариант.

5. Furniture

The same principle works with furniture as with art. Create a noble backdrop, and bright armchairs and chairs will turn into art objects that catch the eye.

5. Мебель

С мебелью работает тот же принцип, что и с искусством. Создайте благородный фон, и яркие кресла и стулья превратятся в арт-объекты, которые приковывают взгляд.

Leave a comment

Filed under art, design, lifestyle

Oliviero Toscani: the World in 800 Photos

On the occasion of 80th birthday one of the most well-known photographers on an international level, Oliviero Toscani, the Municipality of Milan celebrates the event at Palazzo Reale, hosting the star exhibition. And I went there for the great inspiration!

По случаю 80-летия одного из самых известных фотографов международного уровня Оливъеро Тоскани муниципалитет Милана отмечает это событие в Палаццо Реале, где проходит звездная выставка. И я поехал туда за большим вдохновением!

The exhibition features 800 photographs by Toscani, including some of his iconic works as well as lesser-known works, thus telling about his career as a man with an ingenious and provocative perspective, who over decades has been influencing the habits of several generations.

На выставке представлены 800 фотографий Тоскани, в том числе некоторые из его знаковых работ, а также менее известные работы, рассказывающие о его карьере человека с гениальным и провокационным взглядом.

At the exhibition, I especially liked two installations that opened and closed the exhibition. They framed the history of the life path of a star of photography. These videos show how Oliviero Toscani photographs, how his workflow goes, where he draws inspiration and how he sees the angle.

На выставке мне особенно понравились две инсталляции, которые открывали и закрывали выставку на входе и выходе. Они как бы обрамляли историю жизненного пути метра фотографии. В этих видео рассказывается как Оливьеро Тоскани фотографирует, как проходит его рабочий процесс, где он черпает вдохновение и как он видит ракурс.

One of my fav is the picture of “Chi mi ama mi segua” for Jesus Jeans. I was also impressed by the deep undertones of his photographs in which he advocates the unity of races, in particular the photograph of the identical-looking hearts of people of different races.

Мне очень нравится его фотография «Chi mi ama mi seguа» – это была реклама джинсов Jesus. Также меня впечатлил глубокий подтекст снимков, в которых маэстро выступает за единство рас, в частности фотография сердец разных людей, которые визуально ничем не отличаются.

I also liked his sarcasm on the topic of modern relationships, where the photo shows a guy and a girl making love, but in fact everyone lives in their own devices. It is such a clear reflection of our reality.

Также мне понравился его сарказм на тему современных отношений, где на фото изображены парень и девушка, которые занимаются любовью, но на самом деле каждый живет в своих девайсах. Это такое четкое отображение нашей реальности.

And since I’m from Ukraine, I was literally knocked out by a photo with a bloody military uniform and a picture of a baby who lies in a military helmet. And the phrase with which the pictures were signed: “If there were no photographs, you would not understand at all that there is a war in the world.” Therefore, the exhibition is a reflection of the realities through the eyes of the artist.

И так как я из Украины, меня буквально отправили в нокаут эти фотографии с окровавленной военной тематикой и снимок малыша, который лежит в военной каске. И фраза, которой были подписаны снимки: «Если бы не было фотографии, вы бы вообще не понимали, что в мире есть война». Поэтому выставка – это отражение реалий глазами художника.

I advise you to buy a book with photographs of the maestro. And if you want to discuss the impressions of the exhibition with a partner in a relaxed atmosphere, you can go to the Giacomo caffè. It is located on the same floor. This is a very elegant cafe at the museum, which few people know about. A cozy atmosphere is guaranteed there.

Я бы советовала на выходе приобрести книгу с фотографиями маэстро. А если вам хочется в спокойной обстановке обсудить с партнером впечатления от выставки, можете зайти в кафе Giacomo caffè. Оно находится на том же этаже. Это очень элегантное кафе при музее, о котором мало кто знает. Там уютная атмосфера вам гарантирована.

You can visit this exhibition until the end of September. Another opportunity to see works by Toscani is the exhibition Oliviero Toscani: 80 anni da situazionista, that’s on at Palazzo Albergati in Bologna. It’s presented with over one hundred shots.

Вы можете посетить эту выставку до конца сентября. Также увидеть работы Тоскани можно на выставке Oliviero Toscani: 80 anni da situazionista в Палаццо Альбергати в Болонье, где художник представлен более чем сотней кадров его авторства.

Leave a comment

Filed under art, photography

Cote d’Azur 2022: Best Places to Travel with a Friend

Luxurious yachts, rivers of champagne, the azure sea and the beauties were sung by Fitzgerald — it is impossible not to fall in love with Cote d’Azur. That’s where I went!

You can get to the Cote d’Azur from Paris by car or by TGV train. High-speed trains run regularly and pass almost all major cities. The train from Paris to Marseille takes 3.5 hours, to Nice — just over 5 hours.

Доехать на Лазурный Берег из Парижа можно на своем авто или на поезде TGV. Скоростные составы ходят регулярно и проезжают почти все крупные города. Поезд из Парижа в Марсель идет 3,5 часа, в Ниццу — чуть больше 5 часов.

First of all, I went to Monte Carlo, Monaco. For lunch, my friend and I went to the Brasserie du Cafe de Paris Monte-Carlo, from the terrace of which there is a beautiful view of the main square of the city. A tourist cafe with a 150-year history is a kind of visiting card of Monaco.

Первым делом я отправилась в Монте-Карло, Монако. Пообедать мы с подругой зашли в Brasserie du Cafe de Paris Monte-Carlo, с террасы которого открывается прекрасный вид на главную площадь города. Туристическое кафе со 150-летней историей является своего рода визитной карточкой Монако.

If you like parties, be sure to check out Buddha-Bar — this is a party place, but with very decent Japanese and Asian cuisine. It’s noisy, crowded and fun. If you don’t want to spoil your vacation with a long wait, I recommend booking a table in advance. You can also visit the Twiga club for a memorable party.

Если вы любите вечеринки, обязательно загляните в Buddha-Bar — это тусовочное место, но с весьма приличной японской и азиатской кухней. Здесь шумно, многолюдно и весело. Если не хотите испортить отдых долгим ожиданием, рекомендую бронировать столик заранее. Также для запоминающейся вечеринки можно посетить клуб Twiga.

After the party, I recommend to spend the day in the small coastal town of Cap d’Ail — it is five minutes from Monaco by train. I advise everyone to take the train, because parking there is very difficult. Here we rested on Plage Mala, after which we returned back to Monaco.

После шумной вечеринки самое время провести день в маленьком прибрежном городке Кап-д’Ай — он находится в пяти минутах езды от Монако на поезде. Всем советую брать поезд, потому что с парковкой там очень сложно. Здесь мы отдыхали на Plage Mala, после чего вернулись назад в Монако.

In Monaco, I visited two very impressive cultural events — an exhibition of works by Helmut Newton and an exhibition of L’Exhibitionniste Christian Louboutin. The masterpieces of two incredibly talented artists from the world of photography and fashion are very inspiring. After viewing Newton’s work, I had a dream: to do everything so that someday my photographs would also be honoured to be exhibited to the large audience.

В Монако я посетила два очень впечатливших меня культурных мероприятия — выставку работ Хельмута Ньютона и выставку L’Exhibitionniste Christian Louboutin. Шедевры двух невероятно талантливых художников из мира фотографии и моды очень вдохновляют. После просмотра работ Ньютона у меня и вовсе появилась мечта: сделать все, чтобы когда-то мои фотографии тоже удостоились чести быть выставленными на широкую публику.

The next point on the map is the resort of Saint-Jean-Cap-Ferrat. Among the local beaches, I advise you to give preference to Plage de Passable — this is a wonderful beach in the west of the peninsula, which offers amazing views of the bay of Villefranche-sur-Mer. And the location of the beach allows you to sunbathe in the sun almost all day! The only problem you may have here is the difficulty of parking a car during the season.

Следующая точка на карте — курорт Сен-Жан-Кап-Ферра. Среди местных пляжей советую отдать предпочтение Plage de Passable — это чудесный пляж на западе полуострова, откуда открывается изумительный вид на залив Вильфранш-сюр-Мер. А местоположение пляжа позволяет загорать на солнце практически целый день! Единственная проблема, которая может возникнуть у вас здесь — сложности с парковкой машины в сезон.

There is also a scenic road that connects the Grand-Hôtel du Cap-Ferrat with the Plage de Passable. Walking along this road takes about an hour. For joggers, there is no better location for doing sport!

Здесь также есть живописная дорога, которая соединяет Grand-Hôtel du Cap-Ferrat с Plage de Passable. Прогулка по этой дороге занимает где-то час. Для любителей бега лучше локации для пробежки не найти!

The next day we went to the Anao Plage Beaulieu beach, which is located between Nice and Monaco — in the commune of Beaulieu-sur-Mer. On the territory there is a restaurant with chic lobster tagliatelle, veal tartare and delicious lemon pie. The service here is excellent — the owner of the establishment personally monitors the order, so everything here is at the highest level.

На другой день мы отправились на пляж Anao Plage Beaulieu, который расположен между Ниццей и Монако — в коммуне Болье-сюр-Мер. На территории расположен ресторан с шикарным тальятелле с лобстера, телячий тартар и вкуснейший лимонный пирог. Сервис здесь отличный — сам хозяин заведения лично следит за порядком, так что все здесь на высшем уровне.

And once in Nice, we could not pass by the La Petite Maison restaurant. I advise you to order shrimp and local cheese here. Also delicious are tuna carpaccio, artichoke salad, lobster pasta and beef tenderloin with foie gras. Even though I don’t usually wear heels on vacation, this evening I wanted to come here in the new Bottega Veneta. Why not — in Nice every day is a holiday!

И уже оказавшись в Ницце мы не смогли пройти мимо ресторана La Petite Maison. Советую заказывать здесь креветки и местный сыр. Очень вкусные также карпачо из тунца, салат из артишока, паста с омаром и вырезка говядины с фуа-гра. Хоть я обычно не ношу каблуки на отдыхе, в этот вечер мне захотелось прийти сюда в новых Bottega Veneta. Почему бы и нет — в Ницце каждый день праздник!

Share your impressions of the rest on the Cote d’Azur in the comments. I’ll be glad to hear your opinion!
And while you are doing this, I am embarking on a new journey to collect the best places for you to relax and inspire!

Делитесь своими впечатлениями от отдыха на Лазурном берегу в комментариях. Рада буду услышать ваше мнение!
А пока вы это делаете, я отправляюсь в новое путешествие, чтобы собрать для вас лучшие места для отдыха и вдохновения!

2 Comments

Filed under art, discoverit, travel

My Inspiring Venice Biennale

There’s no better moment to visit Venice than Art Biennale: it’s the moment of the city’s true splendour, when at every single corner of it you breath creativity. I was fortunate to see the preview days just before the official opening – this is when the tiny streets of Venice are full of stylish and exotic art insiders from all over the world.

Нет лучшего момента для посещения Венеции, чем Арт-Биеннале: это момент настоящего расцвета города, когда в каждом его уголке дышится творчеством. Мне посчастливилось увидеть сезон превью до официального открытия — именно в это время крошечные улочки Венеции полны стильных и экзотических арт-инсайдеров со всего мира.

The main pilgrimage site this time was Palazzo Venier-Manfrin in Cannaregio, recently bought by Anish Kapoor and filled with his large-scale sculptures, paintings, mirror game and famous trompe-l’œil objects. I definitely recommend it, and, if you don’t have time to see both Kapoor’s exhibitions (the second is at Gallerie dell’Accademia), definitely choose this one.

Главным местом паломничества на этот раз стал Палаццо Веньер-Манфрин в Каннареджо, недавно купленный Анишем Капуром и заполненный его крупномасштабными скульптурами, картинами, кривыми зеркалами и знаменитыми предметами в технике троплей. Однозначно рекомендую, и, если у вас нет времени на обе выставки Капура (вторая в Gallerie dell’Accademia), обязательно выбирайте эту.

The exhibition ‘Burn Shine Fly’ of Ugo Rondinone at San Giovanni Evangelista church is difficult to miss: just in the middle of the street passage you will note a part of it, the giant golden laurel wreath. Inside, expect to be sunned by his flying sculptures of sky-painted men. The little church is a little delicacy – look around to observe not only contemporary, but also antique art.

Выставку «Гори, сияй, лети» Уго Рондиноне в церкви Сан-Джованни-Евангелиста трудно не заметить: прямо посреди уличного перехода вы заметите ее часть — гигантский золотой лавровый венок. Внутри ожидайте его невероятные летающие скульптуры людей, разрисованных в цвета небеа. Эта маленькая церковь — настоящий деликатес — осмотритесь по сторонам, чтобы насладиться не только за современным, но и за старинным искусством.

In Palazzo Loredan at Campo Santo Stefano there’s a great exhibition of the famous German painter Markus Lüpertz, one of the most influential contemporary artists in post-war Europe. I adored his statement use of colours and wide expressionist brushstrokes. Now I dream about having one of his paintings in my future apartment. I also enjoyed his coloured wooden sculptures that were amazing.

В Палаццо Лоредан на Кампо-Санто-Стефано проходит большая выставка знаменитого немецкого художника Маркуса Люперца, одного из самых влиятельных современных художников послевоенной Европы. Я влюбилась в его смелую работу с цветами и широкие экспрессионистские мазки кисти. Теперь я мечтаю иметь одну из его картин в своей будущей квартире. Мне также понравились его цветные деревянные скульптуры, которые были потрясающими.

Between visiting exhibitions, I couldn’t but gave a look at the antiques market in Campo San Maurizio. It’s one of my favourite in Italy, it’s small but incredibly chic. I often buy here vintage accessories and always receive compliments afterwards. This time, it was wisteria hat! Besides fashion, antiques and vintage interior and decor objects always are my must check.

В перерывах между посещениями выставок я не могла не заглянуть на рынок антиквариата на Кампо-Сан-Маурицио. Он один из моих любимых в Италии, маленький, но невероятно шикарный. Я часто покупаю здесь винтажные аксессуары и всегда получаю после этого комплименты. На этот раз это была шляпа с декором из глицинии! Помимо моды, я всегда смотрю здесь антиквариат и винтажные предметы интерьера и декора.

This Is Ukraine: Defending Freedom by PinchukArtCentre was my personal as must as I’m Ukrainian. I was so proud to see the world’s top level artists presenting their works dedicated to my country – Damien Hirst, Marina Abramovic, Takashi Murakami alongside with the best Ukrainian ones as Mykyta Kadan. The exhibition takes place at Scuola Grande della Misericordia.

This Is Ukraine: Defending Freedom от PinchukArtCentre была моим личным must see, поскольку я украинка. Я была так горда видеть то, что художники мирового уровня представили свои работы, посвященные моей стране, – Дэмиен Херст, Марина Абрамович, Такаши Мураками, а также лучшие украинские художники, такие как Никита Кадан. Выставка проходит в Scuola Grande della Misericordia.

But the main cream of the cream is, of course, the Biennale main venues – Giardini and Arsenale. Giardini (Biennale Gardens) was my personal favourite. I enjoyed strolling around from pavilion to pavilion, trying to concentrate on my favourite things but seeing a bit of everything at the same time.

Но самые сливки — это, конечно же, главные площадки биеннале — Джардини и Арсенал. Джардини (Сады Биеннале) стали моим личным фаворитом. Мне нравилось прохаживаться от павильона к павильону, стараясь сосредоточиться на самых интересных мне обьектах, но при этом увидеть всего понемногу.

If you want a recommendation about my must sees, in Giardini I would suggest seeing the Central pavilion which is outstanding. From the national sites I liked a lot the South Korea and the United States. In the Arsenale, make sure to walk to the docks just where Valentino show was held not so long ago. It’s a breathtaking place.

Если вам нужна рекомендация о том, что я обязательно нужно увидеть, в Джардини я бы посоветовала посмотреть выдающийся Центральный павильон. Из национальных павильонов мне очень понравились Южная Корея и США. В Арсенале обязательно прогуляйтесь до доков, где не так давно проходил показ Valentino. Это захватывающее дух место

The last lunch before hopping on the train back home? Trattoria La Zucca is my new favourite. Not only it is tasty, but also extremely chic. Everything is natural, fresh and home made. I adored their lasagna and leeks with gorgonzola with a glass of white wine.

Последний обед перед поездкой домой? Trattoria La Zucca – мой новый фаворит. Это не только вкусно, но и чрезвычайно шикарно. Все натуральное, свежее и домашнее. Я протестировала их лазанью и лук-порей с горгонзолой под бокал белого вина – идеальная комбинация!

Leave a comment

Filed under art, discoverit, lifestyle, travel

The Perfectionist: Refined Photography of Clifford Coffin

Clifford Coffin is often named the greatest of Vogue magazine’s ‘lost’ photographers – and it’s easy to see why. His career was very brief, the majority of the works were ruined in the fire in his studio, and today it’s almost impossible to find much information about him. Still, his images were, without doubt, some of the best and innovative of the 1950s.

Клиффорда Коффина часто называют величайшим из «потерянных» фотографов Vogue — и легко понять, почему. Его карьера была очень короткой, большинство работ сгорело в его мастерской в 1960-х, и сегодня почти невозможно найти стоящую информацию о нем. Тем не менее, его фото, без сомнения, были одними из лучших и новаторских в пост-военную эпоху 50-х годов.


I would call him ‘A Perfectionist’. His pictures are well-constructed to the smallest detail, and every element seems to be exactly on its place. From manicured red nails to perfectly combed hairs of a fur coat, the model looks almost artificial.

Я бы назвала его «перфекционистом». Фотографии Коффина выстроены до мельчайших деталей, и кажется, что каждый элемент находится точно на своем месте. От наманикюренных алых ногтей до идеально расчесанных волосков шубы, модели в его кадре выглядят безупречными, словно куклы.

Coffin was the first to use a very special technique: he shot the pictures with ring flash, originally known for dental photography. That is how he managed to create this unnatural but captivating perfection. After him this flash was adopted by David Bailey and Helmut Newton.

Коффин был первым, кто начал использовать особую технику в фешн-фотографии: он делал снимки с кольцевой вспышкой, первоначально изобретенной для стоматологической фотографии. Именно так ему удалось создать это неестественное, но завораживающее совершенство. После него эту вспышку переняли Дэвид Бейли и Хельмут Ньютон.

His career began in the post-war Britain for Vogue UK, but soon he acquired such success to be invited to shoot for American Vogue. He was famous for his terrible behaviour: “He used to throw the editors down the staircase. He was witty, bitchy and for the dull fifties shockingly so.” – said Vogue model Wilhelmina Cooper.

Его карьера началась в послевоенной Британии для Vogue UK, но вскоре он приобрел такой успех, что его пригласили на съемки для американского Vogue. Коффин был известен своим ужасным поведением: «Он сбрасывал редакторов с лестницы. Он был остроумным, стервозным и шокирующим для скучных пятидесятых». – рассказывала модель Vogue Вильгельмина Купер.

One of his most iconic editorials was this summer beach story for Vogue USA in 1949. The way he placed the models in bathing suits in the sand and shot them from the back was similar to a Surrealist painting. And at the same time forecasted the arrival of Pop Art aesthetics.

Одной из его самых знаковых фешн-сьемок была эта летняя пляжная история для Vogue USA в 1949 году. То, как он разместил моделей в купальных костюмах на песок и снял их со спины, было похоже на картину художников-сюрреалистов. И в тоже время предсказали приход эстетики поп-арта.

In spite of he was one of the most sought-after photographers of late 40s and 50s, Coffin had no ambition to create a ‘personal brand’ as we say it today. He did no exhibitions and never published any books or archive photographs. 

Не смотря на то, что он был одним из самых востребованных фотографов конца 40-х и 50-х годов, у Коффина не было амбиций создать «личный бренд», как мы говорим сегодня. Он не проводил выставок и никогда не публиковал ни книг, ни архивных фотографий.

When he decided that he had no interest in doing fashion photography anymore (or lost his interest for work in general, because he was a wild drinker and partying dandy), he slipped away from the business and stopped his production completely already in 1960s. Still, he left for us a real treasure – some of the most inspiring, refined and perfect images of the last century.

Когда он решил, что ему не было больше интересно заниматься фешн-фотографией (или же он потерял интерес к работе вообще, потому что был диким пьяницей и тусовщиком), он ускользнул из бизнеса и полностью прекратил сьемки уже в 1960-е годы. И все же он оставил нам настоящее сокровище — одни из самых вдохновляющих, утонченных и совершенных образов прошлого века.

Leave a comment

Filed under art, photography

Arthur Elgort: The Photographer Who Boosts My Creativity

I fell in love with Arthur Elgort’s work as soon as I saw his photography for the first time. I felt like his creative eye was so in line with mine: just look at his shooting with Kate Moss walking down the street in swimsuit back in 1995, and think about my swimwear editorial for l’Officiel Baltics at Como lake with a model catwalking the city in a bikini! I didn’t know anything about it before, but the this similarities in the vibe stunned me.

Я влюбилась в работы Артура Эльгорта с первого взгляда. Я сразу же почувствовала, что его творческий взгляд так близок моему: только посмотрите на его съемку с Кейт Мосс, идущей по улице в купальнике в 1995 году, и вспомните мой эдиториал на Комо для l’Officiel Baltics с моделью, разгуливающей по городу в бикини! Раньше я ничего не знала об этом фотографе, но такое сходство в атмосфере ошеломило меня.

I like that his photography is effortless and refined at the same time. It gives you a feeling of nonchalance while everything is perfectly orchestrated in his snaps. Like this picture of Christy Turlington speaking over the phone on the floor in a hotel, wearing an impeccable Chanel dress. I love everything about this image.

Мне нравится то, что его фотографии непринужденные и в то же время изысканные. Это дает ощущение беззаботности, в то время как в его снимках все идеально организовано. Как на этой фотографии Кристи Терлингтон, которая разговаривает по телефону на полу в отеле, одетая в безупречное платье Chanel. Мне нравится все в этом кадре.

In 80s and 90s Arthur was working with the best supermodels of the time. That’s why his shots are so great: he could obtain the coolest posing, the classiness, the perfection of a body, the attitude…. Everything contributed to a creation of a perfect snap. His favourite models were Linda Evangelista, Christy Turlington, Claudia Schiffer, Ines de la Fressange, Cindy Crawford. And they gave him the best of their personality and professionalism.

В 80-х и 90-х Артур работал с лучшими супермоделями того времени. Вот почему его снимки так хороши: он мог получать лучшие позы, совершенство тела, породу и аристократизм этих девушек … Все способствовало созданию идеального снимка. Его любимыми моделями были Линда Евангелиста, Кристи Терлингтон, Клаудия Шиффер, Инес де ла Фрессанж, Синди Кроуфорд. И они дали ему лучшее из своей личности и профессионализма.

I’m hugely inspired by his spiciness and a hint of provocation. He was not interested in showing nudes, but in creating appetite. His models are not undressed, they invite you to imagine what they are hiding. Like this snap of Evangelista covering her naked body with a wide brimmed hat, or Cindy walking Paris in a dress showing her hips underneath the bows.

Меня невероятно вдохновляет пикантность и провокационность его работ. Элгорту интересно не обнаженное тело, а возбуждение аппетита. Его модели не раздеваются, они предлагают вам представить, что они скрывают. Например, эта фотография Евангелисты, прикрывающей свое обнаженное тело широкополой шляпой, или Синди, идущей по Парижу в платье, обнажающей бедра под бантами.

Also, Elgort’s sense of humour is amazing. There’s irony, playfulness, unexpected situations, crazy locations, the most inappropriate outfits that work so well in the shots.

Кроме того, у Элгорта потрясающее чувство юмора. В его кадрах всегда присутствуют ирония, игривость, неожиданные ситуации, сумасшедшие локации, самые неподходящие наряды, которые в итоге так классно смотрятся на снимках.

Arthur Elgort was born in 1940 in New York and originally studied painting. Finding this form of art too limited, he decided to try photography and soon discovered it was a talent. He debuted in British Vogue in 1971 and woke up famous, starting to collaborate with the most prestigious fashion magazines in USA and in Europe.

Артур Элгорт родился в 1940 году в Нью-Йорке и первоначально изучал живопись. Посчитав этот вид искусства слишком ограничивающим, он решил попробовать себя в фотографии и вскоре обнаружил, что это его талант. Он дебютировал в британском Vogue в 1971 году и проснулся знаменитым, начав сотрудничать с самыми престижными модными журналами США и Европы.

For over 50 years Arthur has been a major influence, from his Vogue covers to his luxury-brand ad campaigns, his work is an inspiration. His style and influence created infinite possibilities in the world of fashion photography which he continues to explore today from his base in New York City. 

Более 50 лет Артур является одним из самых влиятельных фешн-фотографов, снимая обложки Vogue и рекламные кампании люксовых брендов, которых продолжает вдохновлять его работа. Его стиль открыл безграничные возможности в мире модной фотографии, который он продолжает исследовать и сегодня в своем ателье в Нью-Йорке.

All photos are courtesy of Arthur Elgort archive: https://www.arthurelgort.com/

1 Comment

Filed under art, photography

Unlock Me Down: My Fresh Editorial for L’Officiel Baltics

Accessories: Radà, Dress: Odi Odi, Shirt: In Jey, Shoes: Giuseppe Zanotti

My fashion editorial for l’Officiel Baltics is finally out – I couldn’t wait to share this shooting with you! The story is romantic and cinematographic, as I was hugely inspired by the iconic films of Alfred Hitchcock and Micheangelo Antonioni at the moment, the Rair Window from 1954 and La Notte from 1961.

Мой свежий эдиториал для l’Officiel Baltics наконец-то опубликован: мне не терпелось поделиться с вами этой съемкой! Эта история дышит романтикой и атмосферой кино, так как я в этот период была очень вдохновлена культовыми фильмами Альфреда Хичкока и Микеланджело Антониони, «Окно во двор» 1954 года и «Ночь» из 1961-го.

Dress: Giovanni Bedin, Sandals: N*21, Necklace: Radà

There was also some cult posing on my moodboard: Antonioni’s ‘Blow Up’ with Veruschka scene inspired me for some provocative and sensual poses with the model lying and sitting on the black marble floor.

На моем мудборде также были культовые примеры позирования: сцена с Верушкой из фильма «Blow Up» Антониони вдохновила меня на провокационные и чувственные позы модели на черном мраморном полу.

Dress: Giovanni Bedin, Ring: Radà, Mules: Giuseppe Zanotti

Jumpsuit: Babylon, Accessories: Radà, Bag: Salar, Shoes: Giuseppe Zanotti

I’m in love with the interiors and ancient buildings, and this typical Milanese bourgeois apartment was an ideal location for this story. I adored the huge windows pouring down light, gorgeous stone balconies, old parquet floors and vintage velvet soft furniture.

Я влюблена в интерьеры и старинные здания, поэтому эта типичная миланская буржуазная квартира стала идеальной локацией для фешн-истории. Здесь были невероятные огромные окна, наполняющие квартиру светом, великолепные каменные балконы, старые паркетные полы и винтажная бархатная мягкая мебель.

Necklace: Radà, Jumpsuit: Babylon, Shoes: Giuseppe Zanotti

Asian beauty is my second big obsession of the moment: I just can’t get enough of the almond eyes, porcelain skin and the grace of the movements of our model Olivia Yang. She interpreted perfectly my movie character woman.

Азиатская красота – еще одно мое помешательство: я схожу с ума от миндалевидных глаз, фарфоровой кожи и грации движений нашей модели Оливии Янг. Она прекрасно интерпретировала мою героиню кино в этой сьемке.

Croped Blazer: Odi Odi, Skirt: In Jey, Necklace: Radà, Shoes: Giuseppe Zanotti

Fashion-wise, I focused on slightly provocative classics: feminine and sensual black dresses, timeless jumpsuits evoking 1970s style, embellished pumps, cropped blazers, tartan skirts from 1980s, retro-looking dress collars, chain necklaces that I adore to add everywhere.

Что касается стиля, я сфокусировалась на слегка провокационной классике: женственные и чувственные черные платья, вневременные комбинезоны в стиле 1970-х, декорированные стразами туфли-лодочки, укороченные блейзеры, юбки в шотландскую клетку в духе 1980-х, воротники в стиле ретро, колье-цепи, которые я обожаю добавлять повсюду.

Dress: In Jey, Accessories: Radà

Photography: Stefano Sensolo (@stefanosensolo)

MUA: Elisa Piras (@elisapirass_mua)

Model: Olivia Yang (@sehys) from Select Models Milano

Styling and Creative Direction: Svetlana Shashkova (@dressasanitalian, @hungryfaces)

Leave a comment

Filed under art, fashion

What Caught My Eye at Milan Design Week 2021

Design Week in Milan is one of my favorite moments of the year. I’m a design addict going crazy about all things related to home decor, interior style and aesthetics, so I always look forward to inspire my creative eye with cream of the cream at i Saloni – like this incredible flower installation by Bvlgari for their presentation at the Galleria dell’arte moderna.

Неделя дизайна в Милане – одни из моих любимых моментов в году. Я фанат дизайна и без ума от всего, что связано с домашним декором, стилем интерьера и эстетикой, поэтому я всегда с нетерпением жду возможности вдохновить свой творческий взор сливками i Saloni. Например, этой невероятной цветочной инсталляцией от Bvlgari для их презентации в миланской Галерее современного искусства.

Hermès was one of the best presentations of the Design week -I must say, as always! The French house is the trendsetter who speaks about what will be important for everyone during next year. This time they dedicated the collection to textures, as contemporary people crave contact and physical experiences through tactility so much in this period.

Hermès была одной из лучших презентаций Недели дизайна – надо сказать, как всегда! Французский дом – законодатель моды, который рассказывает о том, что будет важно для всех в следующем году. На этот раз они посвятили коллекцию текстурам, поскольку современные люди в этот период так сильно жаждут контакта и физических ощущений через тактильность.

I was mesmerised by the wonderful collection of plaids made with raw materials, ceramic plates in bold color blocks with iconic logo, plastic fibers chair and minimalist stone coffee table.

Tuscan marble makers Salvatori always create a perfect setting, irresistible for a mirror selfie lover like me. I enjoyed their artistic suprematist mirror frames in colourful marble blocks.

Тосканские мастера по мрамору Salvatori всегда создают идеальную обстановку, неотразимую для такого любителя селфи в зеркале, как я. Мне понравились их артовые зеркальные рамы в стиле искусства супрематизма из разноцветных мраморных блоков.

Salvatori’s marble minimalism

Fornasetti is my second favourite showroom – how is it possible not to fall in love with their playful prints? The creative director Barnaba Fornasetti gives a perfect example of how to decorate all the house with Fornasetti iconic prints, mixing them with classical and vintage style furniture.

Fornasetti – мой второй любимый шоурум. Действительно, как можно не влюбиться в их игривые принты? Креативный директор Барнаба Форназетти дает прекрасный пример того, как декорировать весь дом знаковыми принтами Fornasetti, смешав их с мебелью в классическом и винтажном стилях.

This year’s hottest launch are the customisable sliding doors: you can choose prints for every panel!

Самым популярным запуском в этом году выпуском стали раздвижные двери с возможностью кастомизации: вы можете выбрать принты для каждой панели!

Kartell presented some amazing transparent plastic benches that will make addition to your garden or terrace collection. I can easily imagine them in an open air dining setting during the warmer months.

Компания Kartell представила потрясающие прозрачные пластиковые скамейки, которые станут дополнением вашей коллекции мебели для сада или террасы. Я легко могу представить их вокруг обеденного стола на свежем воздухе в теплые месяцы.

I loved the exhibition of Dimorestudio which was entitled Future retrospective. As always, they are the best in color combinations, introducing great ideas for trendy wall painting as oily aubergine, chocolate and blue, lemon and gold stripes. Don’t be afraid to pair this design to even more colourful furniture in contrasting shades!

Мне очень понравилась выставка Future retrospective от Dimorestudio. Как всегда, они являются лучшими по цветовым сочетаниям, предлагая отличные идеи для трендовой колористики стен, сочетая маслянистые баклажанные и шоколадные оттенки и синие, лимонные и золотые полосы. Не бойтесь сочетать эту гамму с еще более яркой мебелью контрастных оттенков!

Daring animal prints on textiles are Dimore’s accent this year

Cassina’s stand was like an installations at an art museum. I’m in love with these amazing textured chairs in combination with circle accents in design and decor.

Стенд Cassina походил на инсталляцию в художественном музее. Я влюблена в эти удивительные фактурные стулья в сочетании с повторяющимися акцентами в форме круга в дизайне и декоре.

Flos is always giving inspiration to everyone interested in contemporary lighting solutions. This year they are presenting the famous Table Gun lamp by Philippe Starck as a symbol of anti-violence movement in the world. A part of revenues for its sales will go to charity funds.

Flos всегда вдохновляет всех, кто интересуется современными световыми решениями. В этом году они представляют знаменитую лампу Table Gun от Филиппа Старка как символ движения против насилия в мире. Часть выручки от продажи пойдет в благотворительные фонды.

Dom edizioni was so inspiring to me – this is exactly how I would imagine my personal house! I adored their luxe minimalist aesthetics in milky white colors with accents in pastel hued glass and textured paintings. Perfection.

Dom edizioni меня невероятно вдохновили – именно так я представляю себе свой дом! Я обожаю их роскошную минималистскую эстетику в молочно-белых тонах с пастельными акцентами и фактурными картинами. Совершенство.

Etro Home decided to prove that their designs are created not only for maximalist bohemian houses, but could be perfect also for a lover of minimalism. They muted their paisley prints, presenting them on lighter backgrounds with a classic touch for furniture upholstery. And where you can still play maximalism, it’s decor and accessories!

Etro Home решила доказать, что их проекты созданы не только для максималистских богемных домов, но также могут подойти ценителям минимализма. Они приглушили свои пейсли-принты, представив их на более светлом фоне с классическим акцентом на обивку мебели. А где еще можно сыграть в максимализм, это декор и аксессуары!

Rosanna Orlandi is always one of the most inspirational places in all Milan. She always surprises me with her eye for new talents, fresh forms and daring settings. Like this arty space by Germans Ermičs which was picture perfect!

Rosanna Orlandi всегда остается одним из самых вдохновляющих мест во всем Милане. Она всегда удивляет меня своими новыми талантами, свежими формами и смелым сеттингом. Как это художественное пространство от Germans Ermič, которое просто невероятно фотогенично!

Mineral Sculpture di Jean Yves Lanvin at Rossanna Orlandi

Golia di Draga & Aurel coffee tables at Rossanna Orlandi

Leave a comment

Filed under art, design, lifestyle