Tag Archives: blackandwhite

The Perfectionist: Refined Photography of Clifford Coffin

Clifford Coffin is often named the greatest of Vogue magazine’s ‘lost’ photographers – and it’s easy to see why. His career was very brief, the majority of the works were ruined in the fire in his studio, and today it’s almost impossible to find much information about him. Still, his images were, without doubt, some of the best and innovative of the 1950s.

Клиффорда Коффина часто называют величайшим из «потерянных» фотографов Vogue — и легко понять, почему. Его карьера была очень короткой, большинство работ сгорело в его мастерской в 1960-х, и сегодня почти невозможно найти стоящую информацию о нем. Тем не менее, его фото, без сомнения, были одними из лучших и новаторских в пост-военную эпоху 50-х годов.


I would call him ‘A Perfectionist’. His pictures are well-constructed to the smallest detail, and every element seems to be exactly on its place. From manicured red nails to perfectly combed hairs of a fur coat, the model looks almost artificial.

Я бы назвала его «перфекционистом». Фотографии Коффина выстроены до мельчайших деталей, и кажется, что каждый элемент находится точно на своем месте. От наманикюренных алых ногтей до идеально расчесанных волосков шубы, модели в его кадре выглядят безупречными, словно куклы.

Coffin was the first to use a very special technique: he shot the pictures with ring flash, originally known for dental photography. That is how he managed to create this unnatural but captivating perfection. After him this flash was adopted by David Bailey and Helmut Newton.

Коффин был первым, кто начал использовать особую технику в фешн-фотографии: он делал снимки с кольцевой вспышкой, первоначально изобретенной для стоматологической фотографии. Именно так ему удалось создать это неестественное, но завораживающее совершенство. После него эту вспышку переняли Дэвид Бейли и Хельмут Ньютон.

His career began in the post-war Britain for Vogue UK, but soon he acquired such success to be invited to shoot for American Vogue. He was famous for his terrible behaviour: “He used to throw the editors down the staircase. He was witty, bitchy and for the dull fifties shockingly so.” – said Vogue model Wilhelmina Cooper.

Его карьера началась в послевоенной Британии для Vogue UK, но вскоре он приобрел такой успех, что его пригласили на съемки для американского Vogue. Коффин был известен своим ужасным поведением: «Он сбрасывал редакторов с лестницы. Он был остроумным, стервозным и шокирующим для скучных пятидесятых». – рассказывала модель Vogue Вильгельмина Купер.

One of his most iconic editorials was this summer beach story for Vogue USA in 1949. The way he placed the models in bathing suits in the sand and shot them from the back was similar to a Surrealist painting. And at the same time forecasted the arrival of Pop Art aesthetics.

Одной из его самых знаковых фешн-сьемок была эта летняя пляжная история для Vogue USA в 1949 году. То, как он разместил моделей в купальных костюмах на песок и снял их со спины, было похоже на картину художников-сюрреалистов. И в тоже время предсказали приход эстетики поп-арта.

In spite of he was one of the most sought-after photographers of late 40s and 50s, Coffin had no ambition to create a ‘personal brand’ as we say it today. He did no exhibitions and never published any books or archive photographs. 

Не смотря на то, что он был одним из самых востребованных фотографов конца 40-х и 50-х годов, у Коффина не было амбиций создать «личный бренд», как мы говорим сегодня. Он не проводил выставок и никогда не публиковал ни книг, ни архивных фотографий.

When he decided that he had no interest in doing fashion photography anymore (or lost his interest for work in general, because he was a wild drinker and partying dandy), he slipped away from the business and stopped his production completely already in 1960s. Still, he left for us a real treasure – some of the most inspiring, refined and perfect images of the last century.

Когда он решил, что ему не было больше интересно заниматься фешн-фотографией (или же он потерял интерес к работе вообще, потому что был диким пьяницей и тусовщиком), он ускользнул из бизнеса и полностью прекратил сьемки уже в 1960-е годы. И все же он оставил нам настоящее сокровище — одни из самых вдохновляющих, утонченных и совершенных образов прошлого века.

Leave a comment

Filed under art, photography

Unlock Me Down: My Fresh Editorial for L’Officiel Baltics

Accessories: Radà, Dress: Odi Odi, Shirt: In Jey, Shoes: Giuseppe Zanotti

My fashion editorial for l’Officiel Baltics is finally out – I couldn’t wait to share this shooting with you! The story is romantic and cinematographic, as I was hugely inspired by the iconic films of Alfred Hitchcock and Micheangelo Antonioni at the moment, the Rair Window from 1954 and La Notte from 1961.

Мой свежий эдиториал для l’Officiel Baltics наконец-то опубликован: мне не терпелось поделиться с вами этой съемкой! Эта история дышит романтикой и атмосферой кино, так как я в этот период была очень вдохновлена культовыми фильмами Альфреда Хичкока и Микеланджело Антониони, «Окно во двор» 1954 года и «Ночь» из 1961-го.

Dress: Giovanni Bedin, Sandals: N*21, Necklace: Radà

There was also some cult posing on my moodboard: Antonioni’s ‘Blow Up’ with Veruschka scene inspired me for some provocative and sensual poses with the model lying and sitting on the black marble floor.

На моем мудборде также были культовые примеры позирования: сцена с Верушкой из фильма «Blow Up» Антониони вдохновила меня на провокационные и чувственные позы модели на черном мраморном полу.

Dress: Giovanni Bedin, Ring: Radà, Mules: Giuseppe Zanotti

Jumpsuit: Babylon, Accessories: Radà, Bag: Salar, Shoes: Giuseppe Zanotti

I’m in love with the interiors and ancient buildings, and this typical Milanese bourgeois apartment was an ideal location for this story. I adored the huge windows pouring down light, gorgeous stone balconies, old parquet floors and vintage velvet soft furniture.

Я влюблена в интерьеры и старинные здания, поэтому эта типичная миланская буржуазная квартира стала идеальной локацией для фешн-истории. Здесь были невероятные огромные окна, наполняющие квартиру светом, великолепные каменные балконы, старые паркетные полы и винтажная бархатная мягкая мебель.

Necklace: Radà, Jumpsuit: Babylon, Shoes: Giuseppe Zanotti

Asian beauty is my second big obsession of the moment: I just can’t get enough of the almond eyes, porcelain skin and the grace of the movements of our model Olivia Yang. She interpreted perfectly my movie character woman.

Азиатская красота – еще одно мое помешательство: я схожу с ума от миндалевидных глаз, фарфоровой кожи и грации движений нашей модели Оливии Янг. Она прекрасно интерпретировала мою героиню кино в этой сьемке.

Croped Blazer: Odi Odi, Skirt: In Jey, Necklace: Radà, Shoes: Giuseppe Zanotti

Fashion-wise, I focused on slightly provocative classics: feminine and sensual black dresses, timeless jumpsuits evoking 1970s style, embellished pumps, cropped blazers, tartan skirts from 1980s, retro-looking dress collars, chain necklaces that I adore to add everywhere.

Что касается стиля, я сфокусировалась на слегка провокационной классике: женственные и чувственные черные платья, вневременные комбинезоны в стиле 1970-х, декорированные стразами туфли-лодочки, укороченные блейзеры, юбки в шотландскую клетку в духе 1980-х, воротники в стиле ретро, колье-цепи, которые я обожаю добавлять повсюду.

Dress: In Jey, Accessories: Radà

Photography: Stefano Sensolo (@stefanosensolo)

MUA: Elisa Piras (@elisapirass_mua)

Model: Olivia Yang (@sehys) from Select Models Milano

Styling and Creative Direction: Svetlana Shashkova (@dressasanitalian, @hungryfaces)

Leave a comment

Filed under art, fashion

Herb Ritts: all force in truth, bro

Однажды в Америке один торговый представитель компании собственных родителей и простой американский парень встретились на заправочной станции. Коммерсант предложил красавчику сделать пару его портретов – он увлекался фотографией.

celebrity15

Фотосесия состоялась, она стала рекламой фильма «Американский жиголо» и прославила обоих: и модель, и фотографа. Первого, кстати, звали Ричард Гир, а второго — Герб Ритц.

herb_ritts11

Впоследствии оказалось, что этот талантливый фотограф обладает какой-то волшебной силой зажигать звезды, словно Маленький Принц. 

mwherbritts

Еще совершенно неизвестными людьми порог его студии переступили Синди Кроуфорд, Мила Йовович и Аль Пачино.

7ae1314bf22796be8651cf4350b1f9e6

Теперь критики видят в них те же бессмертные линии, что и в греческих скульптурах. Но Ритцу удавалось увидеть и отснять что-то очень эмоциональное и искренне настоящее.

c3994bf768ed6b7727f0288c8e70421b

Фотография это доля мгновения, нужен союз гениального мастера и виртуозного актера, чтобы построить ее такой, чтобы люди поверили. 

kate-moss-herb-ritts

Фотограф занимался не только художественными портретами. Плодотворным было его сотрудничество с известными журналами – Ellе, Vogue, Interview и Harper’s Bazaar.

nadja-auermann-us-vogue-september-1995-photo-herb-ritts

Он создал десятки для лучших дизайнеров мира —Calvin Klein, Lancôme, Chanel, Cartier и Victoria’s Secret.

tumblr_n0yyqfsud41slq73to1_500

По неподтвержденным фактам именно он нашел Мадонну и создал ее уникальный образ…

madonna-herb-ritts-interview-b

Once upon a time in America one representative for sales of parents company and the simple american guy met on a fuel station. The businessman suggested the handsome man to make couple of his portraits – he was fond of the photo.

ritts_17

Shooting took place and became advertising of the movie “American Gigolo” and glorified both: the model and photographer. The first was called, Richard Gere, by the way and the second — Herb Ritts.

ritts_07

Subsequently it turned out that this talented photographer has some magic power to light stars as Little Prince.

ritts14

Аbsolutely unknown yet people as Cindy Crawford, Milla Jovovich and Al Pacino was crossed by the threshold of his studio.

4b0b2dcac2bc53f028d0a2e320af0e4e

 Now critics see in them the same immortal lines, as in the Greek sculptures. But Ritts managed to see and finish shooting something very emotional and sincerely real.

1324317662_93hkd6cjt4e02617

The photo is moment sharing, the union of the ingenious master and virtuosity of actor -necessity to construct it such way, that people believe in.

ritts1

The photographer was engaged not only with art portraits. Was fruitful its cooperation with the famous magazines – Elle, Vogue, Interview and Harper’s Bazaar.

tumblr_mwg6uh2lw61sml01xo1_500

He creates dozen publicities for best designers of the world — Calvin Klein,Giorgio Armani , Chanel, Cartier and Victoria’s Secret.

ritts_20

On unconfirmed facts he found Madonna and created her unique image… 

2 Comments

Filed under photography

Quintessentially English gentleman John French

John French was one of London’s top fashion photographers of the 1950s and 1960s, an era when those who wore and photographed clothing for a living could become famous overnight.

  The models he worked with included the most famous of the time, many were debutantes who went on to become well-known society figures.

He is known for the accurate, stylish, faultless black-and-white photos. Apparently also in favour of his two famous one-time assistants, David Bailey and Terence Donovan. 

French was published not only in fashion publications like Harper’s Bazaar, Vanity Fair, and The Tatler, but also in newspapers.

 After his death the John French archive was presented to the Victoria and Albert Museum, the worlds greatest museum of decorative arts and design, and his work has been celebrated as part of a major exhibition ‘The Golden Age of Couture’.

Джон Френч был одним из ведущих фотографов моды Лондона 1950-х и 1960-х, эры, когда те, кто носил и фотографировал одежду для жизни, могли стать известными в течении ночи.

Модели с которыми он  работал включая самых известных из тех времен, многие были дебютантками, которые стали известными общественными фигурами.

Он известен точными, стильными, безупречными черно-белыми фотографиями. Очевидно также в пользу его двух известных единовременних помощников, Дэвида Бэйли и Теренса Донована.

Френч был издан не только в фешн публикациях как Harper’s Bazaar, Vanity Fair и Tatler, но также и в газетах.

После его смерти архив Джона Френча был представлен Музею Виктории и Альберта, самый большой музей в мире декоративных искусств и дизайна, и его работа праздновалась как часть главной выставки ‘Золотой Век Couture ’.

1 Comment

Filed under lifestyle, photography

outdoors spirit of Frisell Toni

Hello dear readers! Hope autumn treat you with warm spices as it perks me))) was a bit abandoned from you while line up of birthday celebrations and trips were taking place full time … but now i am back in new age and with new story in. Want to tell you about spectacular woman Toni Frisell. She worked for American Vogue in 1930, where she was encouraged by editor Carmel Snow to experiment with photography. 

toni-frissell-vogue-cover-june-1937_i-G-69-6975-G7LK100Z

Her mentor at Vogue was Mr. Conde Nast, and she was advised by Edward Steichen, who suggested her apprenticeship with Cecil Beaton.  Instead of using studio lights, Frissell was lured of outdoors to natural settings, that inspired her.  

outdoors beach

Frissell earned a reputation for her fashion, documentary, and sports images that appeared in top magazines. During second World War, Frissell became official photographer for Red Cross in the United States, England, and Scotland.

Toni Frissell

She was sent to Europe to capture life in home front. On her return she was worked for Harpers Bazaar and pictured  famous people of Europe and America in informal condition.

Kennedy wedding

Among  them were Winston Churchill ,Eleonora  Roosevelt, John Jacqueline Kennedy.

Toni-Frissell-1942-vogue

In the same time she was working with Sports illustrated and Life magazines.

frissell_two_women_b

And she became 1st in a history staff woman correspondent  photographer for Sports Illustrated and few decades to remain one of not many women, engaged with sport photography.

toni-frissell-victoria-station-london

Здравствуйте  дорогие читатели! Надеюсь осень обогащает вас теплыми специями, как она оживляет и меня))) была немного заброшена от вас, в очереди празднований дня рождения и полного времени путешествий … но сейчас я вернулась в новом возрасте и с новой историей. Хочу рассказать вам о захватывающей женщине Toni Frisell. Она работала  для американского Vogue  в 1930, где ее поощрял редактор Сноу Кармел, в экспериментах с фотографией.

19943_original

 Ее наставник в vogue  был мистер Conde Nast, и ей советовал Эдвард Steichen, который предложил свое ученичество с Сесил Beaton.  Вместо использования света студии, Frissell была соблазнена уличным освещением с естественным урегулированиям, это вдохновляло ее.

martha-graham-thumb

 Frissell заработала репутацию в мире моды, документального фильма, и спортивных изображений, которые появились в топ журналах.

6937_original

В течение второй Мировой Войны, Frissell стала официальным фотографом для Красного Креста в США, Англии, и Шотландии. Она была отправлена в Европу, чтобы запечатлеть жизнь в домашнем фронте.

Toni_Frissell,_Llamas,_Cusco,_Peru,_1952

По возврату она работала для Harpers Bazaar и  фотографировала знаменитых людей Европы и Америки. Среди них были Уинстон Черчилль, Eleonora  Roosevelt, Джон Jacqueline Kennedy.

21959_original

В том же время она работала с Sport Illustrated  и  life magazines.

4928_original

Она стала 1-м в истории, штатным женщиной- корреспондентом  Sports Illustrated и несколько десятилетий остается  одной из немногих женщин, занимавшихся спортивной фотографией.

3 Comments

Filed under fashion, photography

Guru of naturalness Patrick Demarchelier

dear reader, many of you asking me why i am writing about so many topics in this little space of hungry faces … and i think its time to open my cards and share my vision) I see the world is related to all the topics that you can find here as a whole thing.

gisele bundchen

Without photography -fashion wouldn’t exist, so also beauty and design market wouldn’t be so dominant and actual. Coming back to the track here one of the most influential creator of fashion universe. Ladies and Gentlemen we are talking about Guru of photography french born Demarchelier, Patrick.

poolnude1

He start his career when was given a camera for his 17th birthday. From that time on he became of of the most famous fashion and commercial photographer, he has shoot near every fashion magazine cover as well as campaigns for luxury companies from Louis Vuitton to Chanel !!!!

Christy-Turlington-Linda-Evangelista-by-Patrick-Demarchelier

In fashion circles his name pronouncing whispering and the biggest fashion houses, celebrities actors and models dreaming to pose in front of his camera. In his 70s he is still very passionate about photography and find charming splendid in everything, what he see and transform glance into masterpiece.

charlize-theron-patrick-demarchelier-dior-magazine-1

In 1992 Patrick made a picture of princess Diana, which become a key point for his career.

fasl17_diana0707

This work received a lot of flattering comments, first of all for its not standard naturalness. Actually naturalness is the main feature he want to strive in his works… lets see more together!!! enjoy

4433f4b27063072d041f1cf26ce6d043

дорогой читатель, многие из вас, спрашивают меня, почему я пишу о такой разновидности тем в этом маленьком пространстве hungry лиц … и я думаю, что время открыть свои карты и поделиться моим видением) Я вижу, что мир в родстве со всеми тематиками, что вы можете найти здесь как целую вещь .

Kate moss

Без фотографии -fashion не сможет существовать, так также красота и дизайна не смогут быть такими доминирующими и фактическими. Возвращаясь к треку здесь один из самого влиятельных создателей вселенной моды. Дамы и господа мы говорим о Гуру фотографии  родившегося во Франции Demarchelier, Патрик.

kidman

Он начал свою карьеру, когда получил камеру на его 17-й день рождения. От этого времени на он стал самым знаменитым фешн и коммерческим фотографом, он запечатлил практически каждую обложку фешн журналов, также как и кампаний для роскошных компаний от Louis Vuitton до  Chanel !!!!

polina-semionova-and-guillaume-cote-for-vogue-russia

В модных кругах имя его произносится благоговейным шепотом, а крупнейшие дома моды, звезды шоу-бизнеса и модели мечтают оказаться перед его камерой. В его 70 он не потерял страсти к фотографии, и находит очарование прекрасного во всем, что он видит, превращая глянец в истинное произведение искусства. 

leo
В 1992 Патрик сделал снимок принцессы Дианы, во многом ставший ключевым в карьере фотографа. Эта работа получила много лестных отзывов, прежде всего за свою нестандартную естественность. 

nudeintree
Фактически естественность – главная особенность которую он хочет подчеркнуть в своих работах… Даввйте посмотрим больше вместе!!! наслаждайдесь

scarlett johansson

Leave a comment

Filed under fashion, photography

Heroin chic Day, Corinne

A self taught photographer, Day broke the mold of fashion photography in the early 1990s the her raw, documentary style dubbed “heroin chic” by the press.

(C) Corrine Day, Kate, 1990

(C) Corrine Day, Kate, 1990

A former fashion model she started her career behind the camera by taking shoots of fellow models for their portfolios. She went to work in publication such as i-D, the Face and Ray Gun in early 90s, where she first worked with young Kate Moss, capturing the youngest moments of future supermodel

corinne_day_photo_234.

As the both found success, Day was chosen to shoot Moss for her first Vogue cover in april 1993.

VoguecoverMar93_XL_320x421

Influenced by documentary art photography of Nan Goldin, Day began documenting the lives of her friends, with explicit approach that featured sex, drugs and hardship.

120809_CorinneDayNeedsYourHelp

Later she returned to fashion photography, working with a Vogue and National Portrait Gallery. Check out her pictures and enjoy your stay sweets!!! 

CorinneDay-e1315223028698

Фотограф-самоучка, Дей сломала форму фотографии моды в начале 1990-х ее сырой, документальный стиль названный “героин шик” прессой. Бывшая фешн модель начала свою карьеру позади камеры, фотографируя друзей моделей для их портфолио.

young Kate Moss smile

Она пошла работать в такие издания, как i-D, the Face и Ray Gun в начале 90-х, где она сначала работала с молодой Кейт Мосс, запечатлив самые молодые моменты будущей супермодели. Так как обе нашли успех, Дей была выбрана, фотографировать Мосс для ее первой обложки Vogue в апреле 1993.

Corinne-Day-photoshoot-for-British-Vogue-natalie-portman-16655055-2011-2560

Под влиянием документальной художественной фотографии Нан Голдин Дей начала документировать жизни ее друзей с явным подходом, который показал секс, наркотики и трудности.

f8114b2e8bb274f1e673ac558fa680d5

Позже она возвратилась к фотографии моды, работая с Vogue и Национальной Портретной галерее. Смотрите фотографии и наслаждайтесь перебывание сладкие!!!!

Leave a comment

Filed under photography

medium of seeing light Louise Dahl-Wolf

Setting up her New York studio in 1933, Dahl-Wolfe was shortly hired by Harpers Bazaar where she remained as a stuff photographer for over 20 years under formidable fashion direction of Diana Vreeland. A pioneer in the use of color photography including the juxtaposition of artwork in her portraiture and her use of natural light on location shoots, she is citied as an influence on later photographers such as Richard Avedon and Irving Penn.

Mary Jane Russell in Evening Gown with Arm Over Head Dahl-Wolfe, Louise n.d. Jean Patchett with Map in Spain Dahl-Wolfe, Louise 1953 Napier Shelly in Nightgown Smoking Cigarette Dahl-Wolfe, Louise n.d.

I believe that the camera is a medium of light, that one actually paints with light. In using the spotlights with reflecting lights, I could control the quality of the forms revealed to build a composition. Photography, to my mind, is not a fine art. It is splendid for recording a period of time, but it has definite limitations, and the photographer certainly hasn’t the freedom of the painter. One can work with taste and emotion and create an exciting arrangement of significant form, a meaningful photograph, but a painter has the advantage of putting something in the picture that isn’t there or taking something out that is there. I think this makes painting a more creative medium.
Louise Dahl-Wolf, 1984

Mary Jane Russell in Evening Gown with Arm Over Head Dahl-Wolfe, Louise n.d.Lauren Bacall Sewing Dahl-Wolfe, Louise n.d. Mary Jane Russell with Maids Peeking Dahl-Wolfe, Louise 1950

Открыв ее нью-йоркскую студию в 1933, Даль-Вольф была вскоре нанят harpers bazaar , где она оставалась фотографом больше 20 лет под огромным руководством в направлении моды Дианы Врилэнд. Пионер в использовании цветной фотографии включая сопоставление произведения искусства в ее портретной живописи и ее использовании естественного света на локациях съемок, она – направила свое влияние на более поздних фотографов, таких как Ричард Аведон и Ирвинг Пенн.

ldw-fashion-shoot louise dahl wolfe LB louise dahl wolfe paris dogs

Я полагаю, что камера – среда света, что она фактически рисует светом. В использовании центров внимания с размышляющими огнями я могла управлять качеством форм, показанных, чтобы построить состав. Фотография, по моему мнению, не является изобразительным искусством. Это великолепно для записи промежутка времени, но у этого есть определенные ограничения, и у фотографа, конечно, нет свободы живописца. Можно работать со вкусом и эмоцией и создать захватывающее расположение значительной формы, значащей фотографии, но живописец имеет преимущество помещения чего-то на картине, которая не является там или взятие чего-то, которое является там. Я думаю, что это делает живопись более творческой средой.

Луиза Даль-Уолф, 1984

conde nast Dahl-Wolfe, Louise

Leave a comment

Filed under photography

surrealistic world of Erwin Blumenfeld

Erwin Blumenfeld one of the photographers whose works inspire me for a long time. And today i decide to share with you why Erwin? He was born into a middle-class Jewish family in Berlin with a younger brother, Heinz , and an older sister, Annie. Their father worked in the umbrella business. At the age of 10 Erwin was given a camera by his uncle Carl and from that point on, photography shaped his life. As a boy he experimented, taking a self-portrait dressed up as Pierrot at the age of 14. He continued these self-portraits and experiments throughout his life.

Erwin Blumenfeld

Within days of arriving in New York Blumenfeld went to see the editor-in-chief of Harper’s Bazaar , Carmel Snow. ‘Without getting up, without looking up, she delightedly gave me her orders,’ he wrote in autobiography’.”Blumenfeld, talk of the devil! Two of [George Hoyningen-]Heune’s pages are impossible and he’s gone off on holiday again. We have to have the September issue finalised by tomorrow. Run up to the studio and do some fabulous retakes.”‘ During few years he was one of the best known and highly paid fashion photographer in a business. He went to shoot over 50 Vogue covers as well as beauty campaigns for Dior and Helena Rubinstein.

erwin blumenfeld photography Audrey Hepburn portarait

His studio became a stopping-off point for everyone from Marlene Dietrich to Audrey Hepburn and Grace Kelly, as well as the many models he photographed, including Carmen Dell’Orefice, whom he photographed repeatedly and was a friend until he died. ‘He was such an artist,’ she says in the film. ‘I came in and he made me feel like an honoured guest.’

This is exactly that necessary feeling that is missing sometimes!!!

Grace Kelly Portrait

Эрвин Блуменфельд один из фотографов, работы которых вдохновляют меня в течение долгого времени. И сегодня я решила с вами поделиться ,почему Эрвин? Он родился в среднего класса еврейской семье в Берлине с младшим братом, Хайнцем, и старшей сестрой, Энни. Их отец работал в бизнесе зонтиков. В возрасте 10 лет Эрвину дал камеру его дядя Карл и от того пункта, фотография сформировала его жизнь. Как мальчик он экспериментировал, снимая автопортреты, наряженный как Пьеро в возрасте 14 лет. Он продолжал эти автопортреты и эксперименты в течение всей жизни.

Angular_Fashion_Shot_for_Daytons_Oval_Room(small) Dayton Ad(small)

В течение нескольки дней после прибытия в Нью-Йорк Блюменфельд пошел, чтобы встретиться  с гавным редактором  Harper’s Bazaar, Кармель Сноу. ‘Без подъема, без поиска, она восхищенно дала мне свои заказы’, написал он в автобиографии. ‘”Блюменфельд, говорите о дьяволе! Два из [Джорджа Хойнинджен-], страницы Хеуна невозможны и он ушел в отпуск снова. Нам нужно было завершить сентябрьский номер на следующий день. Дойдите до студии и сделайте несколько невероятных пересбемок”. В течении нескольких лет он был одним из самых известных и высокооплачиваемых фотографов моды в бизнесе. Он отснял  более чем 50 обложек Vogue, а также рекламные кампании бьюти для  Диор и Хелены Рубинштайн.

doe-eye-cover_2566036a Fashion_Photograph_for_Dayton_Company_Minneapolis(small)

Его студия стала пунктом остановки для всех от Марлен Дитрих, Одри Хепберн и Грэйс Келли, а также многим моделям, которых он фотографировал, включая Кармен Делл’Орефайс, которую он неоднократно фотографировал и был другом, пока не умер. ‘Он был таким художником’, говорит она в фильме. ‘Я вошла, и он заставил меня чувствовать себя подобно почетному гостю’.

Kaleidoscope_Fashion_Shot_for_Daytons_Oval_Room_2-1(small) erwin blumenfeld portraits

Это как раз и есть то необходимое чувство которое порой не хватает!!!

Leave a comment

Filed under photography

“All photos it is the exact copy, but any isn’t the truth” Richard Avedon

Не знаю, как и когда я узнала о работах Ричарда Аведона, но могу сказать точно, что увидела и влюбилась. Меня поразили его простые лаконичные портреты на белом фоне, без каких либо лишних деталь, ничто нас те отвлекает от главного героя фотографии. Все просто и очень сложно.
Сначала Аведон утверждал, что портрет – это обоюдная игра модели и фотографа, позже – «…теперь я понимаю, что вся власть у меня в руках».
Ричард Аведон родился в Нью-Йорке 15 мая 1923 года. Его предки эмигрировали из России в конце 19-го века, и русская тема тонко прослеживалась в его огромном фотонаследии. Начиная с того, что первой моделью маленького фотографа Ричарда был его сосед, великий русский композитор Сергей Рахманинов.
Успех к Аведону пришел вместе с его фотосессией для журнала Harper’s Bazaar, когда из «продуманных» и безликих студий фотограф вытаскивает моделей на пляж, он снимает их босыми, играющими в чехарду, проваливающимися в песок по самые щиколотки их красивых длинных ног.
Его необычный и страстный подход к съёмкам нравился не всем, но совершенно точно не оставлял никого равнодушным.
За свою карьеру Ричард Аведон успел сделать портреты многих мировых знаменитостей: от Чарли Чаплина до супермоделей начала 90-х.
Marilyn Monroу by Richard Avedon
I don’t know how and when I have got to know about Richard Avedon’s works, but I can precisely tell that when i saw it I fell in love. I was stroked by its simple laconic portraits on a white background, without any superfluous details, anything that distracts us from the main character of the photo.  Everything is simple and very difficult.
At first Avedon claimed that the portrait is a mutual game of model and the photographer, later – “… now I understand that all power in my hands”.
Richard Avedon was born in New York on May 15, 1923. His ancestors emigrated from Russia at the end of the 19th century, and the Russian subject is thin was traced in its huge photoheritage. It start from his neighbor, the great Russian composer Sergey Rachmaninov was the first model of the little photographer.
The success to Avedon came together with his photoshoot for the Harper’s Bazaar magazine when from the “thought-over” and faceless studios the photographer pulls out models on a beach, he removes their barefoot, playing the leapfrog, failing in sand on the ankles of their beautiful long legs.
Its unusual and passionate approach to shootings was pleasant not to all, but absolutely precisely didn’t leave anybody coldblooded.
For the career Richard Avedon managed to make portraits of many world celebrities: from Charlie Chaplin to supermodels of the beginning of the 90th.
 
RichardAvedon richard-avedon richard avedon photography richard-avedon richard avedon fashion richard-avedon-with-twiggy-paris-1967-b veruschka-von-lehndorff-by-richard-avedon avedon_Dovina_with_Elephants2 audrey hepburn by richard avedon SuzyParkerandRobinTattersalldressbyDior by richard avedon hysteria of photography by richard avedon

2 Comments

Filed under photography, Uncategorized