medium of seeing light Louise Dahl-Wolf

Setting up her New York studio in 1933, Dahl-Wolfe was shortly hired by Harpers Bazaar where she remained as a stuff photographer for over 20 years under formidable fashion direction of Diana Vreeland. A pioneer in the use of color photography including the juxtaposition of artwork in her portraiture and her use of natural light on location shoots, she is citied as an influence on later photographers such as Richard Avedon and Irving Penn.

I believe that the camera is a medium of light, that one actually paints with light. In using the spotlights with reflecting lights, I could control the quality of the forms revealed to build a composition. Photography, to my mind, is not a fine art. It is splendid for recording a period of time, but it has definite limitations, and the photographer certainly hasn’t the freedom of the painter. One can work with taste and emotion and create an exciting arrangement of significant form, a meaningful photograph, but a painter has the advantage of putting something in the picture that isn’t there or taking something out that is there. I think this makes painting a more creative medium.
Louise Dahl-Wolf, 1984

Открыв ее нью-йоркскую студию в 1933, Даль-Вольф была вскоре нанят harpers bazaar , где она оставалась фотографом больше 20 лет под огромным руководством в направлении моды Дианы Врилэнд. Пионер в использовании цветной фотографии включая сопоставление произведения искусства в ее портретной живописи и ее использовании естественного света на локациях съемок, она – направила свое влияние на более поздних фотографов, таких как Ричард Аведон и Ирвинг Пенн.

Я полагаю, что камера – среда света, что она фактически рисует светом. В использовании центров внимания с размышляющими огнями я могла управлять качеством форм, показанных, чтобы построить состав. Фотография, по моему мнению, не является изобразительным искусством. Это великолепно для записи промежутка времени, но у этого есть определенные ограничения, и у фотографа, конечно, нет свободы живописца. Можно работать со вкусом и эмоцией и создать захватывающее расположение значительной формы, значащей фотографии, но живописец имеет преимущество помещения чего-то на картине, которая не является там или взятие чего-то, которое является там. Я думаю, что это делает живопись более творческой средой.

Луиза Даль-Уолф, 1984