Milan in late September is never quiet, but this year the fashion capital feels like it’s vibrating on another frequency. As a stylist, I’ve always lived for those front-row moments that make your heart skip — when you realize you’re watching history, not just hemlines. Milan Fashion Week 2025 promises exactly that: fresh creative visions, tear-jerking farewells, and an avalanche of “Did you see that?” conversations. Let me tell you what I’m counting down to.
Милан в конце сентября никогда не бывает тихим, но в этом году столица моды словно вибрирует на другой частоте. Как стилист, я всегда живу ради тех мгновений в первом ряду, от которых сердце замирает — когда понимаешь, что смотришь не просто на подиум, а на историю. Неделя моды в Милане 2025 обещает именно это: свежие творческие видения, трогательные прощания и бесконечные разговоры «Ты это видел(а)?». Pассказываю, про то чего я жду больше всего
Gucci: Demna’s First Step Into Italian Territory
Gucci is opening MFW with the debut of Demna as its new artistic director. After shaking up Balenciaga, he’s now stepping into the Italian giant’s atelier, and honestly — I can’t wait. Will he bring oversized hoodies to the runway under the Florentine double-G? Or will he surprise us with quiet tailoring? Either way, it’s Gucci’s most exciting reset in years, and it sets the tone for the week.
Gucci открывает MFW дебютом Демны в роли нового креативного директора. После того как он перевернул представление о Balenciaga, теперь он входит в мастерскую итальянского гиганта. Честно говоря, я не могу дождаться. Принесёт ли он на подиум оверсайз худи под флорентийский двойной G? Или удивит нас спокойным кроем? В любом случае, это самое захватывающее обновление Gucci за последние годы, и именно оно задаст тон всей неделе.
Versace: Donatella Passes the Torch
If there’s one show bound to ignite debate over espresso the next morning, it’s Versace. Donatella is stepping aside, letting Dario Vitale (fresh from Miu Miu) take the reins. This is the first time in Versace’s history that a non-family member will shape the house codes. As someone who grew up pinning Versace moodboards on my wall, this feels surreal — and I’m curious, maybe a little nervous, but mostly thrilled.
Если есть показ, который наверняка вызовет оживлённые споры за утренним эспрессо, так это Versace. Донателла отходит от роли дизайнера, передавая бразды Дарио Витале (бывшему Miu Miu). Впервые в истории Versace не член семьи будет формировать ДНК дома. Для меня, человека, который когда-то вывешивал мудборды Versace на стены своей комнаты, это кажется нереальным — и я испытываю любопытство, лёгкое волнение, но в основном восторг.
Armani: A Farewell Wrapped in Elegance
The most emotional stop of the week will be Giorgio Armani’s tribute. The retrospective at Pinacoteca di Brera and the house’s final courtyard show promise to be less about trends and more about legacy. Armani is Milan. Watching his story bow out during fashion week is like saying goodbye to a mentor you never personally met but always learned from. I’ll have tissues in my clutch.
Самым эмоциональным моментом недели станет дань памяти Джорджо Армани. Ретроспектива в Пинакотеке Брера и финальное шоу во внутреннем дворе обещают быть скорее о наследии, чем о трендах. Армани — это и есть Милан. Наблюдать, как его история завершает путь в рамках Недели моды, — всё равно что прощаться с наставником, которого никогда не встречал лично, но всегда учился у него. У меня платочек точно будет в клатче.
Fendi: A Centennial Worth Dressing Up For
Then there’s Fendi, which turns 100 this year. Imagine: a co-ed runway and the opening of a four-story flagship on Via Monte Napoleone — with a Langosteria restaurant inside. Only Fendi could blend fashion with fine dining and make you want to book a table immediately after the show. Fashion as a full sensory experience? Yes, please.
И, наконец, Fendi, которому в этом году исполняется 100 лет. Представьте: смешанный показ мужской и женской коллекции и открытие четырёхэтажного бутика на Монтенаполеоне — с рестораном Langosteria внутри. Только Fendi мог объединить моду и гастрономию так, что после шоу сразу захочется забронировать столик. Мода как полноценный сенсорный опыт? Да, пожалуйста.
Why I’m Excited
Fashion Week often gets dismissed as a carousel of clothes, but this season feels like Milan itself is staging a drama: new beginnings (Gucci, Versace), grand finales (Armani), and centennial celebrations (Fendi). For me as a stylist, these are not just shows; they’re living references that will ripple through editorials, wardrobes, and conversations for years. And honestly — who wouldn’t want to witness that?
Неделю моды часто называют просто каруселью одежды, но в этот сезон кажется, что сам Милан ставит спектакль: новые начала (Gucci, Versace), торжественные финалы (Armani) и юбилейные празднования (Fendi). Для меня, как для стилиста, это не просто показы, это живые референсы, которые будут влиять на журнальные съёмки, гардеробы и разговоры ещё долгие годы. И честно — кто бы не захотел стать свидетелем?
Imagine strolling through the lively streets of Milan, where every corner holds a new surprise and each building whispers tales of elegance and innovation. This is the essence of Fuori Salone Design Week, an annual extravaganza that transforms Milan into a hub of creativity and style. And this year, the spotlight shines brightly on fashion houses, as they weave their distinctive flair into the fabric of Milan’s design scene.
Представьте себе, что вы прогуливаетесь по оживленным улицам Милана, где каждый уголок таит в себе новый сюрприз, а каждое здание шепчет истории об элегантности и инновациях. В этом суть Недели дизайна Fuori Salone, ежегодной феерии, которая превращает Милан в центр творчества и стиля. В этом году в центре внимания оказались модные дома, которые вплетают свой неповторимый стиль в ткань дизайнерской сцены Милана.
Saint Laurent, known for its edgy and rebellious aesthetic, exhibit Gio Ponti plates for a showcase that pushes the boundaries of design. Their exhibition is a fusion of sleek minimalist approach and avant-garde installations, capturing the essence of Saint Laurent’s spirit in every detail.
Saint Laurent, известный своей острой и бунтарской эстетикой, представляет тарелки Gio Ponti для витрины, которая раздвигает границы дизайна. Их выставка представляет собой сочетание элегантного минималистского подхода и авангардных инсталляций, отражающих суть духа Сен-Лорана в каждой детали.
Meanwhile, Loro Piana pays tribute to design legend Cini Boeri with a showcase that celebrates her iconic contributions to the world of design. From luxurious fabrics to meticulously crafted furniture pieces, Loro Piana’s exhibition is a testament to Boeri’s enduring influence and legacy.
Тем временем Лоро Пиана отдает дань уважения легенде дизайна Чини Боэри, организовав витрину, посвященную ее знаковому вкладу в мир дизайна. От роскошных тканей до тщательно изготовленных предметов мебели — выставка Лоро Пианы является свидетельством непреходящего влияния и наследия Боэри.
Gucci takes center stage with an array of limited edition objects in rich burgundy hues, inviting visitors to explore the intersection of fashion and design. Their exhibition is a celebration of eccentricity and extravagance, showcasing the brand’s signature style in every curated piece.
Gucci занимает центральное место с множеством предметов ограниченного выпуска в насыщенных бордовых оттенках, приглашая посетителей исследовать пересечение моды и дизайна. Их выставка — это праздник эксцентричности и экстравагантности, демонстрирующий фирменный стиль бренда в каждом тщательно подобранном произведении.
Bottega Veneta collaborates with Cassina for an exhibition titled “On the Rocks,” where classic design meets contemporary innovation. Their showcase explores the intersection of fashion and furniture, offering a fresh perspective on modern living.
Bottega Veneta сотрудничает с Cassina для создания выставки под названием «On the Rocks», где классический дизайн сочетается с современными инновациями. Их витрина исследует пересечение моды и мебели, предлагая свежий взгляд на современную жизнь.
Hermes presents a stunning representation of their iconic blankets, each one a testament to the brand’s dedication to craftsmanship and quality. From vibrant colors to intricate patterns, Hermes’ exhibition is a feast for the senses, inviting visitors to experience the beauty of their creations firsthand.
Hermes представляет потрясающую репрезентацию своих культовых одеял, каждое из которых является свидетельством приверженности бренда мастерству и качеству. Выставка Hermes, от ярких цветов до замысловатых узоров, представляет собой праздник чувств, приглашающий посетителей воочию ощутить красоту своих творений.
And let’s not forget Armani, who opens the doors of Palazzo Orsini to showcase his timeless elegance and impeccable taste. From sleek furnishings to understated luxury, Armani’s exhibition is a journey through the world of sophisticated design.
И давайте не будем забывать Армани, который открывает двери Палаццо Орсини, чтобы продемонстрировать свою вневременную элегантность и безупречный вкус. От элегантной мебели до сдержанной роскоши — выставка Армани — это путешествие в мир изысканного дизайна.
Experience the creative fusion of fashion and design firsthand. Each exhibition offers a unique perspective on the intersection of these two worlds, sparking conversations and inspiring new ideas. What do you think about this trend of fashion brands venturing into the world of design?
Испытайте творческое слияние моды и дизайна на собственном опыте. Каждая выставка предлагает уникальный взгляд на пересечение этих двух миров, вызывая дискуссии и вдохновляя на новые идеи. Что вы думаете об этой тенденции модных брендов в мире дизайна?
Fuori Salone Design Week is a colorful celebration of creation that takes place in the busy streets of Milan, where history meets innovation. You will be really taken aback by the dazzling exhibitions and installations that offered a glimpse into the future of design as we started to explore this creative extravaganza.
Неделя дизайна Fuori Salone – это, больше чем красочный праздник творчества, который проходит на оживленных улицах Милана, где история встречается с инновациями. Вы действительно будете ошеломлены великолепными выставками и инсталляциями, которые позволят заглянуть в будущее дизайна, когда мы начнем исследовать эту творческую феерию.
A Delight for the Senses: Giorgio Armani at Palazzo Orsini
Being able to enter Palazzo Orsini will be an honor because this place is usually off-limits to visitors. You’ll be taken to a realm of classic sophistication and elegance. With Armani Casa most recent collections coming to life amid sumptuous surroundings and reinventing the definition of luxury. Armani will once again showcase his painstaking attention to detail in every nook and cranny of this historic site.
Наслаждение для чувств: Джорджио Армани в Палаццо Орсини
Возможность войти в Палаццо Орсини будет большой честью, потому что это место обычно закрыто для посетителей. Вы попадете в царство классической изысканности и элегантности. Последние коллекции Armani Casa оживают в роскошной обстановке и заново изобретают определение изящества. Армани еще раз продемонстрирует свое кропотливое внимание к деталям в каждом уголке этого исторического места.
Prada Frames 2024 Edition to Discuss Home as Culture
The third iteration of the symposium, which examines the intricate interaction between design and the natural environment, is now taking place in private spaces and is growing even more multilayered as a result. Designed by the Milan and Rotterdam, Netherlands-based design studio Formafantasma and supported by Prada, the three-day symposium, titled “Being Home,” will take place from April 14 to 16 at the Museo Bagatti Valsecchi on Milan’s posh Via Gesù.
Prada Frames 2024: дом как культура
Третья версия симпозиума, посвященная сложному взаимодействию дизайна и окружающей среды, теперь проходит в частных пространствах и в результате становится еще более многослойной. Трехдневный симпозиум под названием «Быть дома», разработанный миланской и роттердамской дизайн-студией Formafantasma, базирующейся в Нидерландах, при поддержке Prada, пройдет с 14 по 16 апреля в Музее Багатти Вальсекки на шикарной миланской улице Via Gesu.
Visual Odyssey: Immersion Art with Emiliano Ponzi& glo
Bold colors and dynamic shapes will draw you in to Emiliano Ponzi’s immersive exhibit. It will be like though you are walking through a creative paradise on via Statuto, where the creative spirit is unbridled and imagination is unrestricted.
Визуальная Одиссея: Искусство погружения с Эмилиано Понци и glo
Яркие цвета и динамичные формы привлекут вас к захватывающей инсталяции Эмилиано Понци. Это будет похоже на то, как будто вы идете по творческому раю на via statuto, где творческий дух необуздан и воображение ничем не ограничено.
Exploring Design Icons: From Dimorestudio to Rossana Orlandi
Milan’s design sector will be teeming with creativity and inspiration, showcasing everything from the classic elegance of Dimorestudio to the cutting-edge designs of Rossana Orlandi. Every gallery and showroom will present a different angle on modern design while highlighting the various talents influencing the direction of the sector.
Знакомство с иконами дизайна: от Dimorestudio до Россаны Орланди
Сектор дизайна Милана будет полон творчества и вдохновения, демонстрируя все: от классической элегантности Dimorestudio до передовых проектов Россаны Орланди. Каждая галерея и выставочный зал представят новый взгляд на современный дизайн, подчеркивая различные таланты, влияющие на направление этого сектора.
L’appartamento by Artemest: A Showcase of Artisanal Craftsmanship
At L’appartamento by Artemest, we will discover a curated selection of artisanal treasures that showcase the finest craftsmanship Italy has to offer. From exquisite furniture pieces to luxurious home accessories, this showroom will be a testament to the enduring legacy of Italian design.
L’appartamento от Artemest: демонстрация ремесленного мастерства
В L’appartamento by Artemest мы откроем тщательно подобранную подборку ремесленных сокровищ, демонстрирующих лучшее мастерство, которое может предложить Италия. От изысканных предметов мебели до роскошных аксессуаров для дома — этот выставочный зал станет свидетельством непреходящего наследия итальянского дизайна.
Villa Borsani and Villa Bagatti Valsecchi: A Journey Through Time
At Villa Borsani and Villa Bagatti Valsecchi, we will step back in time to discover the rich history of Italian design. From classic furniture pieces to architectural marvels, these historic villas will provide a glimpse into the past while inspiring future generations of designers.
Вилла Борсани и Вилла Багатти Вальсекки: путешествие во времени
На виллах Борсани и Вилла Багатти Вальсекки мы совершим шаг назад во времени, чтобы открыть для себя богатую историю итальянского дизайна. Эти исторические виллы, от классической мебели до архитектурных чудес, дадут возможность заглянуть в прошлое и вдохновят будущие поколения дизайнеров.
Lines of Flight with Numen by Porscheat Palazzo Clerici
The boundaries between art and design will merge in Numen/For Use’s immersive project at Palazzo Clerici. Its a 5th edition of the travelling art and design series “The Art of Dreams” by Porsche. We wiill be enthralled with the interaction of light and shape as we meander through the corridors of this old palace, taking in design at its most immersive and pure.
Линии полета с Numen от Porsche в Палаццо Клеричи
Границы между искусством и дизайном сольются в иммерсивном проекте Numen/For Use в Палаццо Клеричи. Это пятое издание серии путешествий по искусству и дизайну «Искусство мечты» от Porsche. Мы будем очарованы взаимодействием света и формы, блуждая по коридорам этого старого дворца, наслаждаясь дизайном в его самом захватывающем и чистом виде.
Casa Ornella: Maria Vittoria Paggini’s Chic
At Casa Ornella, you will be intrigued by Maria Vittoria Paggini’s provocative interior design project. Blending bold aesthetics with social commentary, this exhibition will challenge perceptions and spark conversations, reminding us of design’s power to provoke and inspire.
Casa Ornella: шик Марии Виттории Паджини
В Casa Ornella вы будете заинтригованы провокационным проектом дизайна интерьера Марии Виттории Паджини. Сочетая смелую эстетику с социальными комментариями, эта выставка бросит вызов восприятию и вызовет дискуссии, напоминая нам о силе дизайна провоцировать и вдохновлять.
Gaetano Pesce at Pinacoteca Ambrosiana: Nice to See You
Gaetano Pesce’s innovative ideas will be showcased at the Pinacoteca Ambrosiana, providing a novel viewpoint on both art and architecture. Famous furniture pieces and avant-garde installations alike, Pesce’s creations will enthrall with their charming whimsy and provocative ideas.
Гаэтано Пеше в Пинакотеке Амброзиана: Nice to see You
Инновационные идеи Гаэтано Пеше будут представлены в Пинакотеке Амброзиана, предлагая новый взгляд на искусство и архитектуру. Как знаменитые предметы мебели, так и авангардные инсталляции, творения Пеше очаруют своей очаровательной причудливостью и провокационными идеями.
Transitions by Starck: Where Art Meets Technology
Starck’s Transitions, at the Sala dei Pilastri del Castello Sforzesco, will captivate you with its blend of technology and art. This exhibition will highlight the transformative potential of design in a world that is constantly evolving, with interactive displays and cutting-edge installations among its offerings.
Переходы Старка: где искусство встречается с технологией
«Переходы Старка» в Зале Пиластри дель Кастелло Сфорцеско очаруют вас сочетанием технологий и искусства. Эта выставка подчеркнет преобразующий потенциал дизайна в мире, который постоянно развивается, среди его предложений представлены интерактивные дисплеи и передовые инсталляции.
Morning by the Moon Installation by Michele De Lucchi: A Celestial Experience
At Bagni Misteriosi, Morning by the Moon, an installation by Michele De Lucchi, will offer a celestial experience unlike any other. Inspired by the beauty of the cosmos, this immersive installation will transport visitors to a realm of wonder and awe.
Инсталляция «Утро у Луны» Микеле Де Лукки: Небесный опыт
Инсталляция Микеле Де Лукки «Утро у Луны» в Баньи Мистериози подарит неповторимый небесный опыт. Эта захватывающая инсталляция, вдохновленная красотой космоса, перенесет посетителей в царство чудес и трепета.
Tribute to Cini Boeri at Loro Piana Cortile della Seta: Honoring Design Legacy
Loro Piana Cortile della Seta will honor Cini Boeri, the design icon, with an enthralling exhibition of her renowned creations. Boeri’s lasting impact and effect on the world of design will be honored in this exhibition, which features both innovative thoughts and timeless furniture items.
Трибьют Чини Боэри в Loro Piana Cortile della Seta: Почет наследию дизайна
Loro Piana Cortile della Seta почтит честь Чини Боэри, иконы дизайна, увлекательной выставкой ее знаменитых творений. Непреходящее влияние Боэри на мир дизайна будет отмечено на этой выставке, на которой представлены как новаторские идеи, так и вневременные предметы мебели.
Milan’s creative spirit will be bursting with possibilities, from ground-breaking installations to renowned shows, providing a window into a future where the possibilities are endless. Keep yourself informed about upcoming design features and spread the word about the enchantment of Fuori Salone Design Week by using the hashtags #milanDesignWeek2024 and #hungryfacesart to encourage others to join us on exploration of the world of design.Thus, we’re prepared to leave!
Творческий дух Милана будет полон возможностей: от новаторских инсталляций до знаменитых шоу, открывая окно в будущее, где возможности безграничны. Будьте в курсе предстоящих особенностей дизайна и делитесь об очаровании Недели дизайна Fuori Salone, используя хэштеги #milanDesignWeek2024 и #hungryfacesart, чтобы побудить других присоединиться к нам в исследовании мира дизайна. Таким образом, мы готовы в путь!
In the tapestry of fashion’s illustrious history, few artisans have wielded the camera with the finesse and grace of Aldo Fallai. As a fashion stylist immersed in the allure of glamour, the journey into Fallai’s captivating world is akin to a spellbinding odyssey through the corridors of sartorial artistry.
В богатой истории моды лишь немногие мастера владели фотоаппаратом с таким изяществом и изяществом, как Альдо Фаллаи. Для модного стилиста, погруженного в очарование гламура, путешествие в пленительный мир Фаллая похоже на завораживающую одиссею по коридорам портняжного мастерства.
Born in Florence, Italy, in the 1960s, Fallai’s lens mastery quickly attracted the gaze of fashion’s titans. His lens soon danced with legendary designers, illustrious magazines, and iconic brands, etching an indelible mark on the ever-evolving landscape.
Фаллай родился во Флоренции (Италия) в 1960-х годах и быстро привлек внимание титанов моды. Его объектив вскоре стал популярным среди легендарных дизайнеров, прославленных журналов и знаковых брендов, оставив неизгладимый след в постоянно меняющемся мире.
Fallai’s partnership with the iconic Giorgio Armani stands as a testament to artistic collaboration at its zenith. Their creative alliance, resonant with aesthetic brilliance, has ignited a palpable craving for Fallai’s lens among fashion aficionados like myself. It’s a cinematic magic akin to the chemistry between a director and their cherished leading actor, producing moments that echo through the annals of fashion history.
Партнерство Фаллая со знаменитым Джорджио Армани является свидетельством творческого сотрудничества в его зените. Их творческий союз, резонирующий с эстетическим блеском, разжег ощутимую тягу к объективам Фаллая среди таких поклонников моды, как я. Это кинематографическое волшебство, похожее на химию между режиссером и его любимым ведущим актером, создающее моменты, которые отзываются эхом в анналах истории моды.
As I immerse myself in Fallai’s portfolio, I can’t help but draw parallels with iconic movies and personalities. The way he captures the essence of garments mirrors the timeless sophistication of Hitchcock’s leading ladies.
Погружаясь в портфолио Фаллая, я не могу не провести параллели с культовыми фильмами и личностями. То, как он передает суть одежды, отражает вневременную утонченность главных героинь Хичкока.
From Hollywood stars to supermodels, Fallai’s lens has immortalized the faces of the celebrated. Collaborations with Chanel and Dolce & Gabbana, coupled with features in Vogue, Elle, and Harper’s Bazaar, have solidified his status as a visual storyteller of unparalleled finesse.
От голливудских звезд до супермоделей — объектив Фаллая увековечил лица знаменитостей. Сотрудничество с Chanel и Dolce & Gabbana, а также публикации в Vogue, Elle и Harper’s Bazaar укрепили его статус беспрецедентного визуального рассказчика.
For enthusiasts like me, the prospect of witnessing Aldo Fallai’s work up close is exhilarating. A double exhibition at the esteemed Armani Silos Milano promises a visual feast—a celebration of Fallai’s indomitable spirit in the realm of fashion photography.
Для таких энтузиастов, как я, перспектива стать свидетелем работы Альдо Фаллаи воодушевляет. Двойная выставка в уважаемом Armani Silos Milano обещает визуальный праздник — прославление неукротимого духа Фаллая в сфере модной фотографии.
Exhibition Details:
Dates: 5 December 2023 – 11 August 2024
Opening Hours: From Wednesday to Sunday, from 11am to 7pm (last entrance at 6pm)
“Bob Krieger‘s ability to capture the soul of creation and link it to the historical context makes him much more than a fashion photographer: an interpreter of his era. He marked the beginning of a new era in the world of international fashion, by shooting advertising campaigns of the most relevant Italian designers from over 30 years.
“Способность Боба Кригера захватить душу и связать ее с историческим контекстом делает его намного больше, чем фешн фотографом, а толькователем своей эпохи. Он отметил начало новой эры в мире международной моды, снимая рекламные кампании самых актуальных итальянских дизайнеров более чем 30 лет.
“In the 1970s we invaded the United States and since then we have become the number one in the world. I must say that I also feel a bit part of this invasion, with Armani, Versace, Ferré and all the others, because we are all born together. The moment of glory was 1982 with the first cover of Time dedicated to Giorgio Armani. I worked with him for that cover. It was the first time that an Italian stylist was on the cover of such an important weekly and it was a consecration, as a Nobel, fantastic!” recalls Bob Krieger.
«В 1970-х мы вторглись в Соединенные Штаты, и с тех пор мы стали в мире номером один. Я должен сказать, что также чувствую себя частью этого вторжения, с Армани, Versace, Ferré и другими, потому что мы все родились вместе. Моментом славы был 1982 с первой обложкой Time, посвященного Джорджо Армани. Я работал с ним для этой обложкой. Это был первый раз, когда итальянский дизайнер был на обложке такого важного еженедельника, было посвящение подобное премии Нобель, фантастика!” вспоминает Боб Кригер.
He has a very tactful approach, he was never searched to overwhelm designers, instead followed what they wanted to express and execute that idea into a film. That is also the greatness of Kreiger. And this is a key point that you can go to Palazzo Morando while in Milan and see his 1st exhibition “Living Through Fashion and Music” 60s 70s 80s 90s till 30th of June this year.
У него очень тактичный подход, он никогда не искал ошелопить дизайнеров, вместо этого сопровождал то, что они хотели выразить и заечатлял идею на пленку. В этом также величие Kreiger. Ключевой момент, что вы можете пойти в Палаццо Morando, в то время как будете в Милане и посмотрите его первую выставку «Жизнь через Моду и Музыку» 90-х 80-х 70-х 60-х до 30-го июня этого года.
Images on exposition testify an important historical moment, the explosion of an unparalleled phenomenon: the boom of the Made in Italy in the world. “Italians are coming!” was the headline of Vogue America in 1976. It was the beginning of an era: the United States turned into an extremely fertile land capable not only of welcoming great Italian creative minds but also of giving the recognition that these artists deserved. Bob Krieger was the author of three covers for the Time and a correspondent for the New York Times Magazine. The artist was one of the protagonists of this incredible period of time that marked an era in the photography scene and in fashion worldwide.
Изображения на выставке свидетельствуют о важном историческом моменте, взрыве беспрецедентного явления: бума Сделаного в Италии в мире. «Итальянцы приезжают!» звучал заголовок Американского Vogue в 1976. Это было начало эры: Соединенные Штаты превратились в чрезвычайно плодородную землю, способную не только приветствовать большие итальянские творческие умы, но также и предоставить признание, которого заслужили эти артисты. Боб Кригер был автором трех обложек для Time и корреспондентом для Нью-Йорк таймс. Мастре был одним из главных героев этого невероятного промежутка времени, который отметил эру в мире фотографии и в всемирной моде.
The other key is almost a game: whenever you see a portrait of a model or a star, try replacing her face with Maryl Streep’s. Don’t know why he pointed that, but she is my favourite actress as well, admire her quote on Oscars ” Take your broken heart make it into Art”. Bob is dreaming to portrait admirable lady that’s “the most gorgeous not beautiful”. Let’s see when he will do it and hope it could be one of us.
Другой ключ – почти как игра: каждый раз, когда вы видите портрет модели или звезды, попытайтесь заменить ее лицо Мэрил Стрип. Не знаю почему он предложил такой исход, но я полностью поддерживаю, она – моя самая любимая актриса, восхищаюсь ее цитатой на Оскаре, «Возьмите ваше разбитое сердце, превратите его в Искусство». Боб мечтает запечатлить замечательную леди, которая обладает характеристикой «самой роскошной не красивой». Посмотрим, когда он сделает это и будем надеяться, что она может быть одной из нас.
Hi everyone ! Finally this fashion month is finished. I wanted to share with you some moments and impressions from visited the couple of shows. Couldn’t believe when was holding in my hands a VIP invitation to Emporio Armani runway. All my knowledge about maestro was based on a very elegant, simple style and gridge colour, which stamps from an invention by señor Armani himself. From knowing that i decided to wear something the same from my wardrobe. Very classy kind of gym pants with leather jacket on top and minimal funky accessories. As for the show it was absolutely Armani style: chic , simple , elegant and nothing odd. Think blue, everywhere and at all times that the slogan of the new fall. Giorgio Armani made the point effectively in his Emporio Armani spring lineup, which almost exclusively rifted from blue in a variety of shades.
Всем привет! Наконец этот месяц моды закончен. Я бы хотела поделится с Вами несколькими моментами и впечатлениями, во время посещения этих нескольких показов. Не могла поверить, когда держала в руках VIP приглашение на показ Emporio Armani. Все мои знание о маэстро было основано на очень изящном простом стиле и цвете гридж, который синьер Армани изобрел. Отталкиваясь от этого решила одеть что-то то же самое из моего гардероба. Очень класические штаны с намеком на спортивные с кожаной курткой и минимум броских аксессуаров. Что касается шоу это был абсолютно стиль Армани: шикарный, простой, элегантный и ничего лишнего. Думайте в синем цвете, везде и в любом случае как лозунг нового сезона. Джорджо Армани высказал мнение эффективно в его очереди весны Эмпорио Армани, который почти исключительно переходило с синего во множество оттенков.
wearing :
Fine nappa Leather jacket with scarf and classic pants
hungryfaces 
You must be logged in to post a comment.