missoni | hungryfaces

Milan Fashion Week always feels like a storm of heels, flashbulbs, and late-night franciacorta. But this year, I’m carving out a quieter moment — because from 26 September 2025, Zurich Italy and Zurich Bank will present Eternal Elegance by Gian Paolo Barbieri, the inaugural exhibition in their brand-new space on Via Santa Margherita 11.

Миланская Неделя моды всегда похожа на бурю каблуков, вспышек камер и поздних бокалов франчакорты. Но в этом году я собираюсь вырвать для себя более тихий момент — ведь с 26 сентября 2025 года Zurich Italy и Zurich Bank представят выставку Eternal Elegance Джан Паоло Барбьери — первую экспозицию в их новом пространстве на Via Santa Margherita 11.

Barbieri’s work is more movie than still – I’ve always thought that. Vogue Arabia notes that Milan-born Barbieri “elevated fashion to an art form by infusing it with the narrative language of cinema and theatre”. It shows. One photo haunts me: Eva Herzigová, the swirl of her dress and a forkful of spaghetti under a Roman moonlight sky. Another: Monica Bellucci cloaked in smoke and silk. He even once hoisted a camel into a Missoni campaign – pure fantasy come to life. Each frame is so rich with detail and drama that I swear I can almost smell the spices in the air or hear the lullaby of a distant accordion. In Barbieri’s world, “fashion met anthropology, nature and pure fantasy”, and indeed “fashion without art is naked.” Each image is a living scene: a myth spun in chiffon and velvet that feels both timeless and intensely alive.

Работы Барбьери больше похожи на кино, чем на фотографии — я всегда так считала. Vogue Arabia отмечает, что уроженец Милана Барбьери «возвёл моду в ранг искусства, наполнив её языком повествования театра и кино». И это видно. Есть снимок, который преследует меня до сих пор: Ева Герцигова, кружение её платья и вилка со спагетти под римским лунным небом. Другой — Моника Беллуччи, окутанная дымкой и шёлком. А ещё — случай, когда он поставил верблюда в кампанию Missoni — чистая фантазия, воплощённая в жизнь. Каждое фото настолько насыщено деталями и драматизмом, что, клянусь, я почти чувствую запах специй в воздухе или слышу колыбельную далёкого аккордеона. В мире Барбьери «мода встречается с антропологией, природой и чистой фантазией», и действительно, «мода без искусства — обнажённа». Каждое изображение — это живая сцена: миф, сотканный из шифона и бархата, который кажется одновременно вне времени и невероятно живым.

As a fashion-obsessed dreamer, Barbieri’s upcoming show is my kind of pilgrimage. The gallery promises “previously unseen photographs, delicate yet haunting portraits and bold, theatrical tableaux” straight from the man’s own archive. Can you imagine? I long to stand inches from those prints, to see how decades-old makeup catches the light or how a gown’s beadwork is cradled in shadow. When I style my own shoots, I chase that same feeling: pictures that stick with you long after the camera clicks. Barbieri built worlds in his frames; he was “not just a photographer, but a painter of dreams”. Being among that collection feels like being taught by a master. I’ll be there with my notebook and maybe a cup of strong Italian coffee in hand, ready to scribble down every detail that catches my eye.

Для мечтателя, одержимого модой, предстоящая выставка Барбьери — это настоящая паломническая поездка. Галерея обещает «ранее не виданные фотографии, хрупкие, но завораживающие портреты и смелые, театральные таблицы» прямо из архива мастера. Вы только представьте! Я мечтаю стоять в нескольких сантиметрах от этих отпечатков, чтобы увидеть, как макияж десятилетней давности ловит свет, или как бисерное платье тонет в тени. Когда я создаю свои съёмки, я гонюсь именно за этим ощущением: за снимками, которые остаются с тобой задолго после щелчка камеры. Барбьери строил целые миры в своих кадрах; он был «не просто фотографом, а живописцем снов». Быть среди этой коллекции — значит учиться у мастера. Я буду там с блокнотом и, возможно, с чашкой крепкого итальянского кофе в руке, готовая записывать каждую деталь, зацепившую мой взгляд.

So, between runway shows and after-parties, I’ll be there, letting Barbieri’s timeless vision remind me why we do what we do. If you love fashion, photography, or simply beauty that lasts longer than a season, trust me: this is the Milan moment you shouldn’t miss.

Так что между показами и афтепати я буду там, позволяя вечному видению Барбьери напомнить мне, зачем мы делаем то, что делаем. Если вы любите моду, фотографию или просто красоту, которая живёт дольше одного сезона, поверьте: это тот самый миланский момент, который нельзя пропустить.

Bellezza alla italiana was served in a full bloom during Milan fashion week. It took roots from 70s i guess cos everything new is good forgotten old right? The wind of change was blowing in direction of relaxed beauty and structures … Likely not only fashion houses prepared new collections but also new cool places to visit opened its doors. The best shows was served by Tod’s with energetic leathers and western princess by Philosphy di Lorenzo Serafini, 65th anniversary of Missoni house and 50s of Etro, multitasking pockets game at Fendi. Here are 7 shows do not miss :

Bellezza alla italiana была подана в полном цветении на Миланской неделе моды. Она взяла корни с 70-х, предположительно, потому что все новое – хорошо забыто старое, верно ? Ветер перемен дул в направлении расслабленной красоты и структурированости… Вероятно, не только модные дома подготовили новые коллекции, но также и новые места открыли двери для посетителей. Лучшими показами были поданы Тодс с энергичной кожей и западная принцесса Философи ди Лоренцо Серафини, 65-й годовщиной дома Миссони и 50-й Etro, многозадачной игрой карманов в Fendi. Вот 7 шоу которые вы пропустили:

Tod’s

This women like to be in her skin literally all year round. With energy in leather colours, such as brown, orange and peachy shades. Python accents was strong as well ) Gentle play-off between masculine and feminine is sparkling with timeless allure. Very curious what is coming up from they capsule collaboration with Alessandro Dell’Acqua.

Этому типу женщины нравится быть в своей коже буквально весь год. С энергией в кожаных цветах, таких как коричневые, оранжевые и персиковые оттенки. Акценты питона были сильны также) Нежный плей-офф между мужским и женским искрится с бесконечным очарованием. Очень любопытно, что будет от их капсульного сотрудничества с Алессандро ДелляАкквой.

Philosophy di Lorenzo Serafini

Women by Serafini is modern western princess in ruffles frock, with a drop of romance and sensuality. Ruffly dresses with North African print scarf on a side… lacy blouses worn with loose kind of pants. Lorenzo called it “a little bit of a trip”. A pretty effortless collection. In a nutshell next year’s sexy, summery partywear to shine !!!

Женщина Серафини – современная западная принцесса в платье с оборками с каплей романcа и чувственности. Раффли украшены шарфом с североафриканским принтом на гарнир… кружевные блузки, которые носят со свободными штанами. Лоренцо назвал показ “немного путешествий”. Довольно легкая коллекция. Вкратце сексуальный, летний partywear следующего года, для сияния!!!

Etro

In a flood of colourful hallucinogenic prints, Etro turned 50 in Milan, celebrating with all the family loves: Paisley, patchwork and silks. They were worthy of a company that started as a fabric maker and has gone on to be the rich and rare supplier to the fashion world. Did you know about it ? So there was Paisley – the origin of Etro’s patterning – that was mostly on maxi dresses, or on a coat over a bikini, a flowered top and pants and – why not? – on surf board. Was feeling desperate need to learn to surf, when i saw this, literally. My eye was caught by denim suit with patchwork and chiffon yellow and animal print suit combination for sophisticated beach-side elegance. Btw check out ‘Generation Paisley’, exhibition at MUDEC (the Museum of Culture) in Milan until 14th October 2018.

Во изобилии красочных галлюциногенных притов Этро отметил свои 50 в Милане со всей семьей любимые: Пейсли, пэчворк и шелка. Они были достойны компании, которая начала исток как производитель ткани и продолжила быть богатым и редким поставщиком миру моды. Вы знали об этом? Таким образом, был Пейсли – происхождение узора Этро – который был главным образом на платьях макси, или на пальто по бикини, блуза в цветочный принт и брюки – почему бы и не – на доске для серфинга? Созерцая это я почувствовала отчаянную потребность в обучении серфингу, буквально. Мой глаз был пойман костюмом из денима с пэчворком и комбинацией из желтого шифона с животным принтом для утонченной прибрежной элегантности. Btw посетите ‘Поколение Пейсли’, выставка в MUDEC (Музей Культуры) в Милане до 14-го октября 2018.

Missoni

On the roof of the Fiera di Milano, overlooking illuminated high-rise buildings competing with the rising full moon, Missoni celebrated 65 years as a family of fashion. Extraordinary lightness of their inventive knitwear, was accompanied by Michael Nyman’s live piano music. Collection was wonderful airy in its elegance as the faded shadow of the body that could be seen through knits. Almost all looks were as wearable and easy as clothes can be with spice of abstract faces.

На крыше Fiera di Milano, смотря на освещенные высотные здания, конкурирующие с возрастающей полной луной, Миссони отпраздновали 65 лет как семья из мира моды. Экстраординарная легкость их изобретательного трикотажа, была сопровождаема живой фортепианной музыкой Майкла Наймана. Коллекция была замечательна воздушной в ее элегантности как ускальзающая тень тела, которое могло быть замечено через вязания. Почти все образы были так пригодны и легки, как только одежда может быть со специей абстрактных лиц.

Fendi

Takeaway from this show was the rebirth of the house It bag. Do you want some baguette mademoiselle ? Yes pls. It was served in every possible way and accompanied with dozens of pockets and stretch biker pants. There was a bigger Baguette, too—the one in denim, worn center-front with a matching denim blazer and cargo pants. Apple of my eye on show was everything denim. Logo mania took major role as well as plastic is fantastic entree with capes.

Еда на вынос с этого шоу была возрождением ихней IT сумки. Вы хотите немного багета мадемуазель? Да, пожалуйста. Он был подан каждым возможным способом и сопровождался десятками карманов и эластичных байкерских штанов. Был больший Багет, также — тот в деним, одетым по центру с соответствующим джинсовым блейзером и брюками-карго. Моим любимчиком было все в деним. ЛогоМания взяла главную роль, а также пластик – фантастик верхняя одежда.

Giorgio Armani

The designer used different shades and textures to produce a whispering collection for a woman who was dynamic rather than delicate. Essence of colour was surprising as far as Armani well known for his ‘non-colour’ beige. The quiet shades became bolder as the show progressed, light pink picking up strength to approach fuchsia. In the same spirit, rain-washed blue became vivid turquoise with perhaps pale purples in. Designs were practical and casual tailored clothes saying gentlewomen.

Дизайнер использовал различные оттенки и структуры, чтобы произвести коллекцию которая шепчет женщине, которая была более динамичной, а не деликатной. Сущность цвета была удивительна для Армани, известного за его ‘нецветной’ бежевый. Тихие оттенки стали более смелыми, в то время как шоу прогрессировало, светло-розовая становилась сильнее в приближении к фуксии. В том же самом духе вымытый от дождя синий стал ярким бирюзовым с, возможно, бледно-фиолетовыми оттенком. Дизайны были практичны и повседневны, говоря gentlewoman.

Ujoh

Mitsuru Nishizaki made strong reference to unstructured, asymmetrical garments, with large volumes and characterized by different layers of fabrics, that what makes it stand out for me. Deconstructed one shoulder jackets, pants and dresses took my breath away. Was feeling on the go in a spaceship and in a need of half collection for private use. Which is your favorite collection and why ?

Mitsuru Nishizaki сделал сильную ссылку на неструктурированные, асимметричные одеяния, с большими объемами и характеризовал различными слоями тканей, то что выделило его для меня. Деконструированные пиджаки на одно плечо, штаны и платья перехватили мое дыхание. Чувствовалось движение в космическом корабле и потребность половины коллекции для личного пользования. Какая коллекция понравилась вам больше всего и почему?

I had 4 looks during the most fashionable week that stand out . Was mixing sophisticated casuals for any occasion and hot printed dresses to shine ….which one is your favorite ?

wearing :

Stradivarius denim jumpsuit

vintage belt

zara earrings

& other stories fishnet tote

wearing :

vintage dress and belt

Gianvito Rossi sandals

Delvaux bag

wearing :

Dsquared shirt

Frame denim

Converse sneakers

Emporio Armani belt

Dolce & Gabbana purse

wearing :

Twin Set dress and belt bag

Gianvito Rossi sandals

For a fancy breakfast , lunch, dinner or coffee highly suggesting to go to a new place in town Bistro Aimo e Nadia. You will be blending with marvellous interior design made in collaboration with Etro and degustate sophisticated cuisine on affordable price point.

На необычный завтрак, ланч, ужин или кофе, настоятельно предлагаю попробовать новое место бистро Aimo e Надя. Вы будете в миксе с изумительным дизайном интерьера, сделанным в сотрудничестве с Etro и дегустировать изысканную кухню по доступной цене.

If you are a big lover of healthy lifestyle than you must to visit new place Plato Chic Super Food close to Duomo area. Its classy and cosy blue interior will calm the storm of big city and give you all nutrition your body needs. Tacos is the must, best is for a lunch time.

Если вы большой любитель здорового образа жизни, в таком случае вы обязательно должны посетить новое место Плато Chic Супер Фуд недалеко от Дуомо. Там шикарный и удобный синий интерьер который успокоит вас от шторма большого города и предложит всем пищу в которой ваше тело нуждается. Не пропустите такос, лучше всего подходит для обеда.