George Hoyningen-Huene

As a fashion stylist, I’ve always looked to the past to inspire the present—and when it comes to visual sophistication and the origins of true fashion photography, no one embodies this better than George Hoyningen-Huene. His images shaped the visual language of fashion long before the term “editorial” had the cultural weight it does today. Now, Milan celebrates his remarkable legacy with Glamour and Avanguardia, an exhibition at Palazzo Reale, running until May 18th this year. If you love fashion, art, photography—or all three—this is an unmissable journey through the eyes of a true pioneer.

Как стилист, я всегда обращаюсь к прошлому в поисках вдохновения для настоящего — и когда речь идет о визуальной утонченности и истоках настоящей модной фотографии, никто не воплощает это лучше, чем Джордж Хойнинген-Хюне. Задолго до того, как слово editorial стало частью повседневного модного лексикона, его изображения уже формировали его смысл. Сегодня Милан отдает дань его невероятному наследию на выставке «Glamour and Avanguardia» в Палаццо Реале, которая продлится до 18 мая. Если вы любите моду, искусство или фотографию — а лучше всё вместе — это обязательное к посещению путешествие сквозь взгляд настоящего новатора.

Born into Russian aristocracy and reborn in 1920s Paris, Hoyningen-Huene was the original fashion image-maker. His work graced the pages of Vogue, Harper’s Bazaar, and Vanity Fair, bringing an almost sculptural elegance to fashion photography. Whether shooting Chanel gowns or Schiaparelli’s surreal designs, his use of light, shadow, and structure created images that still feel modern today.

Родившись в русской аристократической семье и возродившись в Париже 1920-х годов, Хойнинген-Хюне стал первым настоящим создателем модных образов. Его работы публиковались в Vogue, Harper’s Bazaar и Vanity Fair, он снимал платья от Chanel, сюрреалистичные творения Schiaparelli и голливудских звезд с элегантностью, которая до сих пор выглядит современной.

He moved in legendary circles—collaborating with Man Ray, befriending Salvador Dalí, and sharing a creative bond with Coco Chanel. You can see these influences come alive in the exhibition’s stunning mix of high fashion, minimalism, and quiet surrealism.

Он вращался в легендарных кругах — сотрудничал с Ман Рэем, дружил с Сальвадором Дали и делил творческую связь с Коко Шанель. Влияние этих связей чувствуется на выставке: здесь мода встречается с минимализмом и тонким сюрреализмом в идеальном балансе.

Walking through Glamour and Avanguardia feels like stepping into a black-and-white dream—pure elegance, captured in every frame.

Прогулка по Glamour and Avanguardia — это как путешествие по черно-белому сну: каждое изображение тщательно скомпоновано, каждая тень значима, каждый кадр — ода вечному стилю.

If you’re in Milan, make time for this show. Fashion lovers, photographers, and aesthetes alike: this is a masterclass in visual storytelling you’ll carry with you long after you leave.

Если вы в Милане — не пропустите. Будь вы стилист, фотограф или просто ценитель красоты, это настоящая школа визуального повествования, которая останется с вами надолго.